Qom Chelaalapi 合唱团：音乐融合之旅穿越欧洲

14日，Qom Chelaalapi 合唱团与制作人Matías Zundel（“Lagartijeando”）展开为期四场的欧洲巡演，向观众呈现名为《天空之原》（"Campo del Cielo"）的专辑。这张专辑将古老的音乐与电子音乐相融合，伴随着阿根廷北部查科省土著民族的舞蹈和故事，为观众带来独特的音乐体验。

Qom Chelaalapi 合唱团成立于1962年，是拉丁美洲成立的第一个土著合唱团，今年已经迈入第61个年头。该合唱团的诞生地位于雷西斯滕西亚市郊的托巴区，其名字“Chelaalapi”翻译为“牧歌鸟群”。

合唱团最初的排练以纯人声合唱为主，随着时间的推移，他们逐渐引入了亚麻子、N’viké 或 Novike（一种山地小提琴，由干燥的南瓜或大陆乌龟的壳制成）、雨棍、低音鼓和山羊蹄等乐器。

这个合唱团代表着查科文化的文化遗产和象征，于2006年被联合国教科文组织提名为查科文化的非物质遗产。

托巴区位于查科省的省会城市，是查科族土著人民因内部流离失所而形成的社区之一。当地政府曾将他们的土地夺走，交给了移民、克里奥尔人和外国移民。为了谋生，他们纷纷来到东北省份的大城市，如雷西斯滕西亚或圣菲省的罗萨里奥。

QomChelaalapi合唱团的新专辑《天空之原》中，歌曲《摇篮曲》以土著妇女的婉转歌声，感动了众多听众的心弦。这次巡演将为欧洲观众带来一场跨越音乐与文化的独特之旅。

Qom Chelaalapi 合唱团于14日在马德里演出，15日在法国罗谢尔市演出，16日在巴黎演出，最后于17日在巴塞罗那最重要的音乐场馆之一Razzmatazz结束巡演。

巡演期间，他们呈现由伦敦唱片公司Shika Shika发行的最新EP《天空之原》。这张专辑包括由Matías Zundel制作的三首曲目，将qom土著的古老音乐与电子音乐相融合。

在Felipe Pigna的纪录片《查库》中，最近去世的合唱团导演Claudio Largo回忆了合唱团的创立时刻，他说：“托巴区的教师Inés García de Márquez每天傍晚都会看到在11号路的入口处，一群年轻人会互相拥抱并唱歌，迎接从附近棉花收割工作归来的老年人”。

该团最初在Inés的指导下进行无伴奏排练，随着时间的推移，他们逐渐引入了乐器。Chelaalapi 合唱团在各种舞台上表演，保持着他们祖先的歌唱和舞蹈传统，成为查科省跨文化和多语言身份的生动见证。

该合唱团目前由以下成员组成：Diego Ariel Castro Oliva、Ermelinda Ester Diego、Enriqueta Escobilla、Haydee Griselda Gómez、Román Gómez、Rosa Largo、Sofía Elizabeth Largo、Pablo Ignacio Mansilla、Griselda Gabriela Morales、Horacio Héctor Patricio、Omar Luis Toledo 和 Vilma Inés Villordo。

这次特别制作的原创歌曲拥有一种可能类似于浩室音乐的基本节奏，例如黑色的踢鼓或铃鼓的多重节奏。它们融入了鼓、贝斯和打击乐器等声音，以加强基本节奏，以便突出人声、铃鼓和n'vike（山地小提琴）。

这张专辑的名称《天空之原》涉及到查科族的宇宙观，同时也指代了曾经居住的领土。根据这个民族的创世神话，在这片土地上，“陨落的星星赋予了生命”。如今，天空之原是一个地点，可以找到成千上万年历史的陨石，这些陨石一直受到来自世界各地科学家的研究。

最终的音乐成品融合了电子音乐的元素，包括浩室音乐、嘻哈音乐，以及一些非洲和非洲巴西音乐的打击乐元素。

制作人Matías Zundel表示：“Chelaalapi的音乐在艺术表达方面与众不同。对于他们来说，音乐有着完全不同的目的，不仅仅是娱乐，而是追求通过音乐来团结社区。” 这种古老音乐传统包含了对山脉、太阳以及共享相同土地和时间的动物的理解，它在歌声中传承了几个世纪，超越了界限和国界，即使在维护一个民族的记忆和文化面临挑战的背景下，仍然保持着活力。

西尔瓦娜·阿维拉内达基于 Mónica Kreihbom 的文本

网页：朱利安·科尔特斯-佩德罗·阿劳斯

主持和录音剪辑：汲丽娜