*En la temporada 2021, el Ranking Argentino de Canciones presentará nuevos artistas de lunes a viernes, y sábados y domingos volverá a emitir la obra de artistas que ya estuvieron presentes en ediciones anteriores del RAC.

El Ranking Argentino de Canciones es un proyecto que tiene como misión la difusión de la música nacional, entendiendo a las cincuenta emisoras de Radio Nacional como fuentes donde les oyentes tengan a disposición las diversas obras musicales argentinas. Las canciones populares clásicas, las que son parte de una agenda industrial, pero fundamentalmente las otras, las de los artistas independientes, las de aquellos trovadores y trovadoras, conjuntos, e intérpretes que con su canto representan culturalmente a diversas regiones del país.

1 –LT 14 PARANÁ – Coplitas de hoy y de ayer – Araceli Tano

Araceli nació en Hasenkamp en 1980, un pueblo del centro norte de la provincia de Entre Ríos. Desde 2005, hasta la actualidad, radicada en Santa Fe. Desde el vientre de su madre escuchaba ya aquellas melodías que colmarían su alma y la acompañarían durante toda su vida en su corazón y en su arte. Transcurrió su niñez entre acordes y melodías que brotaban de la guitarra de su papá, aficionado al canto, ese canto apasionado que llenaba de música las tardes y las noches del boliche de su tío, boliche "de esquina", típico de pueblo chico. Casi como un juego imitaba la voz de su papá, quien interpretaba obras de Horacio Guaraní y Argentino Luna, entre otros, hasta que un día se encontró cantando a la par. Después vinieron sus primeros acordes en guitarra, y esa avidez de conocer más el instrumento llevó a su padre a impulsarla a estudiar para que tenga más herramientas para lo que sin pensarlo sería su carrera. Estudió con Juan Carlos Estéfani, Daniel Revelles, Jorge Petrich y Walter Gómez, quien hasta hoy sigue guiándola en el arte de la guitarra.

Su carrera profesional, con la música folclórica ya como destino, comenzó con un unipersonal llamado "Cantando mis recuerdos". A través del teatro, la música y el baile, fue contando y cantando las canciones que transitaron su niñez y adolescencia. Este primer proyecto sería la semilla donde se gestaría el repertorio para su primer disco "Alma Mburucuyá" grabado en los estudios Santa Fe Recording en 2013, bajo la dirección artística de Silvia Teijeira y Néstor Acuña.

Actualmente Araceli se encuentra produciendo lo que será su próximo disco en el que incluirá canciones de su propia autoría, lo que representa un escalón más en los desafíos de un artista. Paralelamente, prepara su segundo video clip que acompañará el lanzamiento de este nuevo material discográfico.

2 –LRA 29 SAN LUIS – A mis hijos – Santos Vera Guayama

Mientras los ríos del bla bla bla inundan las calles y los desiertos de los pregones colonizados los actos institucionales; los ríos musicales de los huarpes, la sed cultural de los antiguos serpentean en el alma de este trovador, Santos Vera Guayama.

¿Acaso su alma es el eco del profundo silencio de su tatarabuelo, el caudillo Santos Guayama, el gaucho que murió nueve veces? Y no es que fuera un superhombre o un semidiós, sino que ante la pregunta de la autoridad que lo perseguía:

- Es usted Santos Guayama?

Los gauchos, los nadies, los Martín Fierro, respondían: Sí!

Guayama era ellos y ellos eran Guayama.

La muerte de cada uno de ellos, era una muerte de Guayama, porque la muerte de Guayama era la muerte de todos ellos.

Más de un siglo después de la novena muerte de Santos Guayama, en 1879: podemos reconocer que los otros Guayamas siguen siendo perseguidos; los Guayamas a los que no se les respeta su lengua y su cultura; los Guayama a los que no se les respeta sus tierras y sus ríos; los Guayamas desempleados, pacientes de hospitales arrumbados. Es decir, más de un siglo después, los mismos verdugos de siempre siguen matando a los mismos Guayamas.

Sin embargo, Guayama murió nueve veces, pero nació miles de veces.

Santos Guayama nació en Buenaventura Luna y en Atahualpa Yupanqui; Guayama nació en Discépolo y en Mercedes Sosa, Guayama nació en su tataranieto, que consigue interpretar ese viento cordillerano que fue el espíritu de su tatarabuelo y lo hace arpegio profundo en su guitarra huarpe, y lo hace plegaria indoamericana en su voz tan desnuda como el ropaje de los libres.

3 –LRA 42 GUALEGUAYCHÚ – Contacto directo – Noelia Recalde

Noelia Recalde nació en Gualeguaychú, provincia de Entre Ríos en 1987. Cantante y guitarrista autodidacta desde los 9 años, comenzó a realizar composiciones a partir de los 14 y un año más tarde inició sus presentaciones en vivo en diferentes bares de la ciudad. Su formación musical ha sido desde entonces una enseñanza de la mano de sus amigxs, sus libros y discos. Ha tocado y grabado con diferentes músicxs del país y del extranjero. Ha compuesto música para obras de teatro, series de TV, radio y documentales. Editó 3 discos con su trío Valbé, un disco solista “Palabra”, y un disco homónimo con su reciente proyecto “Triángula”. Fundó y coordinó uno de los ciclos más representativos de la canción: Martes Rueda durante 4 años consecutivos. Produjo el Festival Sonora 2017 en Buenos Aires y Gualeguaychú (Festival internacional de mujeres compositoras). Fue convocada como jurada de los Premios Gardel en 2019 y por Ibermúsicas en 2020. Actualmente se encuentra desarrollando un método de desbloqueo creativo para grupos en dinámica virtual y presencial, realiza arreglos vocales y coaching de grabaciones, integra la banda Triángula (junto a Micaela Vita, Nadia Larcher, Juan Saraco, Lucas Bianco y Jonatan Szer ), el dúo Lohdoh (junto a Jonatan Szer ) y está en pleno desarrollo de su camino solista.

4 –LRA 55 RÍO SENGUER – Los altares – Sergio Llancaman

Sergio Llancaman es cantautor de folklore tradicional patagónico, que siempre representa a Chubut con toda su poesía y acordes. Es uno de los exponentes de la nueva generación de folkloristas chubutenses. Oriundo de Playa Unión, comenzó a tocar la guitarra a los 11 años.

En el año 2007 grabó su primer disco como solista “Punta de Flecha” en Rawson, puntapié para difundir su estilo basado en la música patagónica y tradicional.

Tanto el recitado gauchesco como la canción sureña en su la voz causaron gran aceptación en el público local, acrecentándose sus presentaciones en diversas peñas, festivales, programas de televisión y radios de la zona.

5 –LRA 14 SANTA FE – Las niñas – Lilia Salsano

Lilia Salsano nació en Santa Fe 1979. Estudió con los Maestros Elda Ricci, Graciela Reca y Aldo Antognazzi. Premiada en certámenes nacionales e internacionales, se ha presentado frecuentemente en festivales y conciertos en Argentina, de los cuales se destaca su recital en el Festival Martha Argerich (Buenos Aires, 2005), España, Italia, Francia, Luxemburgo, Bélgica, Serbia, Brasil, Paraguay, Uruguay y Estados Unidos, donde ofreció varios conciertos invitada por la Universidad de Boston. El concierto A Journey Through Latin America, que tuvo lugar en el prestigioso Tsai Performance Center, será editado en formato DVD a través del sello Triton Music Services. Becada por el Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe, es la primera pianista en interpretar y grabar la Obra Integral para Piano Solo del compositor Virtú Maragno (Sello Discográfico UNL, 2004). Es Profesora Nacional Superior de Piano egresada de la Universidad Nacional del Litoral y del Profesorado de Piano del Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco de Santa Fe, donde se desempeña como docente en la cátedra de Piano desde 2005. Es pianista de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe.

6 –LV 8 LIBERTADOR. MENDOZA – Tonada de amor – Sueños cuyanos

Javier Balmaceda, integrante del grupo mendocino ‘Sueños cuyanos’, que integra el Ranking Argentino de Canciones (RAC) que se emite en Radio Nacional dialogó con Javier Vera de LRA 26: “es una gran alegría de participar de esta iniciativa que nos permite trascender con nuestro trabajo. Tenemos 10 años de actividad en toda nuestra región y esta pandemia demoró los proyectos que teníamos previsto”, aseguró.

Balmaceda detalló: "Tenemos la permanente intención de sumar con autores nuevos, lo hay muy buenos y queremos llegar a todo el país". El grupo está integrado por Javier Mastroeni, primera voz, Adrián Báez, segunda voz, Carlos Hernández, primera guitarra y Cristian Balmaceda, segunda guitarra.

7 –LRA 9 ESQUEL – Un paseo en el renault fuego – Pablo Bersier "Abrojo Digital"

Pablo Bersier es docente de informática en la Escuela 713 de Esquel, Chubut. Sin embargo, en sus ratos libres hace algo de música. En 1996 formalizó el proyecto Abrojo Digital, que al día de hoy sigue siendo un crossover entre dos de sus pasiones: la tecnología y la música.
Como ciudadanos de Esquel, tenemos una postura muy definida frente al avance de la megaminería en el país y la provincia, y se puede decir que abogamos al movimiento “No a la mina”. Particularmente, cada uno tiene sus ideas respecto a posiciones políticas, pero no es algo que explícitamente buscamos reflejar como mensaje en la música que hacemos. Por lo general, eso lo expresamos más como sujetos sociales que somos.