El Ranking Argentino de Canciones es un proyecto que tiene como misión la difusión de la música nacional, entendiendo a las cincuenta emisoras de Radio Nacional como fuentes donde les oyentes tengan a disposición las diversas obras musicales argentinas. Las canciones populares clásicas, las que son parte de una agenda industrial, pero fundamentalmente las otras, las de los artistas independientes, las de aquellos trovadores y trovadoras, conjuntos, e intérpretes que con su canto representan culturalmente a diversas regiones del país.
1 –LRA 30 BARILOCHE – Anahí Rayén Mariluán – Futrakecheyem zomo
La música de Anahí Rayén Mariluán se caracteriza por la presencia mayoritaria de letras en “mapuzungun”, el idioma del pueblo mapuche. Musicalmente, abreva en las fuentes de la música mapuche tradicional para proyectarlas hacia un sonido contemporáneo, en diálogo con instrumentos mapuche y atmósferas de diversos orígenes.
“Kisulelaiñ / No estamos solas" fue su primer disco solista de 2015. Su segundo disco de 2016 ¨Amulepe taiñ purrun / ¡Que siga nuestro baile!¨. En 2018 estrenó ¨Mankewenüy / Amiga del cóndor¨ y en 2020 su cuarto álbum: ¨Futrakecheyem zomo /Ancestras¨. Editó el documental ¨Cantos de la memoria – Cantos con sentido¨ (2008) sobre la tradición de cantoras de cordillera del Norte Neuquino y publicó el libro - CD ¨Instrumentos de barro – tierra que canta¨ (2012) sobre la autonomía en la realización de instrumentos en arcilla. Además de Argentina, hizo giras en Alemania, Perú, EEUU y Chile.
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2 –LRA 42 GUALEGUAYCHÚ – Chabacana – Siete Colores
Banda de Gualeguaychú que desde el año 2007 recorre los escenarios del país con un puñado de canciones potentes y con letras de marcada personalidad. En 2008 grabaron un demo de cuatro canciones que regalaban en los recitales para que el público conociera sus obras.
En el 2011 filmaron un video para la canción Los Siervos (tema con contenido político-social dedicado a las comunidades peruanas y bolivianas que viven en Argentina). Ese mismo año crearon un EP con las canciones que habían compuesto durante todo ese tiempo.
En 2016 comenzaron a rodar por los barrios de Gualeguaychú con la gira de techo el cielo, realizando shows al aire libre, abiertos a todo público, gira que continúa hasta la actualidad. En enero del 2017 abrieron la primera edición de la Fiesta del Pescado y el Vino Entrerriano. Ese mismo año se presentaron en el programa Metepúa de Canal á (conducido por Diego Mizrahi), además del programa de televisión Banda Soporte (que se emite para todo el país en el canal Q Música) que los eligió como la banda recomendada de julio (el video de Los Siervos llegó a verse en todo el territorio nacional).
Durante 2018 fueron creciendo en cada presentación y recorriendo escenarios de distintas ciudades del país y del Uruguay. En enero de 2019 presentaron su primer disco de estudio “De una misma masa”, el que los llevó al escenario más importante de la ciudad: el Teatro Gualeguaychú (la grabación del recital hoy se puede escuchar en todas las plataformas digitales). Además, participaron del Junín Rock y realizaron una gira por la costa atlántica.
3 –LRA 9 ESQUEL – Ariel Manquipan – Latinoamérica
Ariel Manquipán es su nombre. En lengua de sus ancestros mapuche su apellido significa cóndor puma. Es hombre sencillo, de corazón alegre, de abrazo profundo. De vuelo largo y avezado. De
combatir con paz, palabra y canto.
Tal vez fue en la niñez cuando el ave que lo cuida le transmitió ese amor por la música y la danza. Y tanto le desborda que necesita compartirlo, educar en ese mismo amor que lo sostiene y lo proyecta.
La enseñanza de la música es tal vez la forma que ha encontrado de agradecer a la comunidad que lo vio nacer artísticamente. De muy pequeño el barrio Ceferino de Esquel y la peña “Quechú Peñi” lo acunaron. También el ballet independencia, donde aprendió los giros patagónicos de las danzas populares argentinas. Su cadencia al bailar la zamba es la misma que encuentra acordes cuando lanza su canto.
Hijo de trabajadores, buscó el sustento en varios oficios y fue el de educador el que en esta búsqueda lo acercó a lo que mejor hace. Desde muy joven trabajó con los más pequeños, con los desprotegidos, con los vulnerables. Hoy alterna sus saberes como padre, compañero, constructor en barro, poeta, músico y cantor, sus actitudes esenciales.
Su primer trabajo como solista: “Newen Kurruf” es sin dudas un homenaje al camino que le fue develando su propia identidad. Desde el recuerdo de su bisabuela María que andaba las soledades
propias de vivir en ese paraje tan áspero como majestuoso que se llama Pocitos de Quichaura, en medio de la estepa, hasta el compromiso asumido en cada escenario que requirió de la denuncia
profética cuando las trasnacionales mineras quisieron avanzar por su tierra.
Las dos puntas de su identidad, la familiar y la comunitaria, son parte inequívoca de un mismo sino, un devenir ineludible que el poeta asumió junto a otros poetas y cantores de su tierra. El dice lo que ve adentro, y sabe que “sus miradas son kütral que va quemando los alambres al poder hijo de puta”. Ariel Manquipán vuelve sobre lo andado y arroja al aire mas canciones dedicadas a los hijos de este tiempo, a la esperanza, al barro del que es parte y que amasija.
4 –LRA 7 CÓRDOBA – Negramarta – Primitivo
Negramarta es el proyecto de la cantautora y trombonista cordobesa Marta Rodríguez. Comenzó a hacer música a los 8 años, en su Oliva natal, desde donde inició su camino con la música.
Durante 7 años formó parte de La Pata de la Tuerta, banda con la que grabó 3 discos y realizó giras por Argentina, Chile, México y Bolivia.
También participó como invitada y sesionista en otras producciones independientes de bandas y proyectos, como: Armando Flores, Sabor Canela, Las Taradas, Lautremont, Volá Pescao y Playing For Change, entre muchos otros.
También, a lo largo de todo su trayecto, ha compartido escenario con agrupaciones de toda índole: Chico Trujillo, Las Pelotas, Las Manos de Filippi, Bersuit Vergarabat, Manu Chao, Raly Barrionuevo, Auténticos Decadentes, Hilda Lizarazu, Julieta Rada, Las Ninfas, Fly Fly Caroline, La Madre del Borrego, Lautremont, Sol Pereyra, Las Despechadas, Alerta Pachuca, Duratierra, Volá Pescao, Las Taradas, José Gómez, Capuchas de Hop, Collegium Big Band, La Colmena Big Band, La Kermesse Redonda y Jota Figueroa, son solo algunas de las más destacadas.
Como solista, participó del Espectáculo televisado “Córdoba, una ciudad doctoral, rebelde y cuartetera” junto al Coro y la Orquesta Municipal de Cuerdas, llevado a cabo en julio de 2018 en el Centro cultural Néstor Kirchner, de la ciudad de Buenos Aires.
En la actualidad, Negramarta se desempeña como música estable de la Córdoba Jazz Orchestra, de la banda Toch y del dúo Bikini Margarita, junto a Lucía Rivarola.
Además se encuentra presentando su primer disco solista –Rosa China (2019)- compuesto por diez canciones de su autoría con tintes rockeros, folklóricos y pop. Rosa China contó con la producción artística de Juan Pablo Theaux; y fue grabado y mezclado en Islandia Estudio por Sebastián Palacios.
5 –LRA 19 PUERTO IGUAZÚ – Quinteto Vocal Canto abierto – Homenaje a Ramón Ayala
Quinteto vocal masculino integrado por Franco Weber, Mario Arrúa y Diego Olsson tenores, José Luis Larzabal baritono y Vicen te Neris bajo. Interpretan las canciones como un conjunto de madrigalistas.
Tanto Franco Weber como Mario Arrúa y Diego Olsson además son guitarristas aunque las versiones del conjunto son puramente vocales con ocasionales intervenciones de guitarra por el color de esas interpretaciones. Cultivan canciones de Misiones, Noroeste argentino, Paraguay y Brasil en versiones a cinco.
Como un principio, su emisión vocal persigue el encuentro entre palabra y música, trova, donde el sentido de la palabra es esen cial y su canto, intimista, es sin amplificación
6 –LRA 3 SANTA ROSA – María Costilla – En cualquier lugar
María Costilla, compositora argentina. Sus canciones llevan un sello personal, una mezcla de géneros entre el folklore, el jazz y la música urbana. Oriunda de Santa Rosa, es hija cultural del cancionero de los ríos y del rock nacional.
7 –LRA 53 SAN MARTÍN DE LOS ANDES – Antú – Primitivo
Antú nace como una banda de música instrumental de raíz andina, en el año 1997 en San Martín de los Andes. Con tres CD´s editados y participación en numerosos festivales y escenarios de la región, los músicos que fueron parte de este proyecto se caracterizaron por fusionar un sonido moderno con folclores de distintos puntos del país.
Actualmente, Antú está formado por Fernando Formigo en Aerófonos y flauta traversa, Agustín González en guitarra, Jorge “Milo” Levang en bajo y Kevin Rodríguez en batería y percusión. Las composiciones actuales juegan con ritmos sudamericanos, con ese sonido que siempre caracterizó a la banda, donde cada músico aporta lo suyo para darle la mejor forma a sus propias composiciones.
