Agenda

Clasificlownies

Por medio de los clasificados del periódico, acuden a realizar distintas labores como Cazadores de mosquitos, Peluqueros de leones y afines, Plumereantes, Entrenadores de marionetas, etc.

En todas las ocupaciones hacen grandes amigos como el sapo Ruperto y la rana Clara, o Leoncio, que los ayudan a concretar las tareas. Pero las cosas se complican para Karina, Marina y Esteban… y lejos de quedarse de brazos cruzados buscan un nuevo aviso y allá van… a compartir una nueva aventura.

Con: Karina Hepner – Marina Apat – Esteban Rozenszain - Gerardo Serre – Patricio De Luca

Dramaturgia y dirección: Gustavo Monje

Música original: Esteban Rozenszain, Patricio De Luca, Yair Hilal

La idea de esta nueva producción es aprender a valorar a cada ser humano tal cual es, todos tenemos habilidades que nos hacen únicos y especiales. Cultivar la cultura del trabajo y la capacidad de realizar la labor que uno quiera con amor, voluntad y perseverancia. Apostar a la búsqueda y la experimentación, para finalmente elegir en forma genuina el oficio donde desempeñarse a lo largo de la vida.

Hasta el domingo 1 de agosto, a las 14.15hs.

Música: Jorge Soldera / Marcelo Morales. Dirección: Estela Rufaldi. Libro: María Mangone. Elenco: Daniela Alvarez Lell, Gabriela Tognetti, Ana Barletta, Jessica Josiowincz. Idea Original : Gabriela Hillar

Domingos a las 15.30 hs. y vacaciones de invierno todos los días

Organiza: Dirección de Acción Federal – Secretaría de Cultura de la Nación.

Vanesa Butera (protagonista de Hairspray) , Diego Hodara, Diego Jaraz, Martín O´Connor, Jorge Priano , la presentación de Agustina Vera y Rodrigo Cecere en los roles protagónicos de la Princesa y Roblecito, la colaboración de Jessica Abouchian, Marien Caballero Gálvez, Diego Castro, Laura Silva, Gastón Prat y la participación especial de Omar Calicchio. Dirección General: Enrique Pinti y Ricky Pashkus

Durante las vacaciones de invierno las funciones se realizarán de martes a domingo.

En 2007 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en el Salón Dorado de la Legislatura Porteña.

En 2008, fue convocado por Miguel Kohan para protagonizar el proyecto cinematográfico Café de los maestros, con el que cantó en el Teatro Colón, Argentino y Luna Park. El film de documental, entrevista a las figuras más importantes del tango.

A su vez, bajo las órdenes de Eduardo Calcagno, está filmando una película que relata su vida con la participación especial de Federico Luppi y Valeria Bertuccelli titulada “El cantor del tango”.

"Un poeta no tiene biografía, su vida está en toda su obra". Atahualpa Yupanqui

"Yupanqui, Tierra y Pasión" es una obra escénica musical que a partir del propio material de Atahualpa Yupanqui permite un acercamiento a la vida y a la obra del máximo referente de la cultura popular criolla.

Un recorrido visualmente atractivo se conjuga con la profundidad de los textos de Yupanqui, dando como resultado un espectáculo que transporta al espectador constantemente a la emoción.

Una treintena de actores, bailarines, cantantes y músicos, viajan por los asuntos y obsesiones del "maestro": el paisaje, la gente, el silencio, la guitarra, y el compromiso social.

Las canciones de Yupanqui y una selección de sus textos (El Canto del Viento, El payador perseguido, Piedra Sola, Del algarrobo al cerezo) enlazados en una original puesta teatral, permiten difundir la vigencia del mensaje y el legado yupanquiano.

“Yupanqui, Tierra y pasión” cuenta con proyecciones multimedia y presenta un atractivo y cuidado estético (escenografía, iluminación y vestuario - 11 cambios de vestuario).

Intervienen 6 parejas de bailarines, 6 actores, y 5 cantantes. El acompañamiento musical se realiza con 4 músicos en vivo (teclado, guitarra, bajo, percusión, vientos y charango).

En 2005 ha sido declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Atahualpa 1

Ficha Técnica:

Coreografía: Gladys Stratta

Arreglos de voces y Coros: Claudio Sotelo

Arreglos musicales y acompañamiento: Grupo Güeyas

Diseño de Iluminación: Yamil Murat - Eduardo Caballero

Producción Ejecutiva: Natalia Matinhos

Dirección General: Eduardo Caballero

Tita y Virginia. Merello e Innocenti. Fuego y llama donde arderán recuerdos de vida. Aquellos que Tita le susurra a Virginia para que ésta los cuente, los recree y los comparta. Tita le presta su piel. Virginia pone el cuerpo, la voz y la emoción. Tita la escucha en carne viva y le dice: Seguí, piba seguí. ¿Adónde?, si la vida es un sendero sin señales. Y Virginia sigue aceptando el desafío.

Dijeron de mí, juega, fantasea y se desangra en los laberintos de una mujer transgresora y apasionada, La Merello. Dijeron de mí se atreve a respirar en una noche el aire de cinco décadas signadas por la presencia de una Tita genuina, polémica y talentosa que logra imponerse ocupando un sitial, hasta entonces reservado a los hombres.

La Innocenti, autora de este espectáculo, se permite un riesgoso acercamiento a La Merello, sin confundirse ni caer en imitación alguna. No cuenta su vida, más bien la deshoja. La actriz de hoy se fusiona con el personaje de ayer y sale a su encuentro para rozar su contradictoria y fascinante personalidad.

Asomarse al corazón de Laura Ana Merello, es penetrar la oscuridad del arrabal. Virginia lo hace y desde la miseria, el dolor y la carencia atravesada, nos regala esperanzadas historias, las que hicieron de Laura una Tita exitosa en las luces de neón, a fuerza de desengaños, tenacidad y sentimiento. En esas luces aún vibran las letras de sus tangos, -que Innocenti interpreta acompañada en piano por el maestro Diego Vila-, en los que conviven todas las mujeres que ella dijo ser y todos los personajes con los que habló de sí misma.

El Maipo Kabaret, ámbito de exquisito refinamiento, en el segundo piso del Teatro, albergará a esta singular producción. Revestido de acogedoras alfombras, sus espesos cortinados y una envolvente iluminación de carácter intimista dan la atmósfera de época, en la que el espectador ubicado cómodamente en una mesita podrá degustar una copa de vino o champagne mientras disfruta de las palabras y canciones de la inmortal Tita en la voz de Innocenti.

Ficha Técnica:

Libro: Virginia Innocenti

Diseño de Escenografía y Ambientación: Oria Puppo

Diseño de Iluminación: Omar Possematto

Diseño de vestuario: Pablo Battaglia – Mónica Mendoza

Peinados y pelucas: Oscar Colombo

Maquillaje: Francisco Ingratta

Coreografía: Cecilia Elías

Fotografías de Tita Merello: Annemarie Heinrich

Producción fotográfica de Virginia Innocenti: Estudio Heinrich Sanguinetti

Arte y Diseño: Black & Red

Prensa: Duche&Zárate

Producción Ejecutiva y Asistencia de Dirección: Mauro Simone

Producción Artística: Lino Patalano

Arreglos, Ejecución y Dirección Musical: Diego Vila

Dirección General: Luciano Suardi

La Producción de Dijeron de Mí, el Estudio Heinrich - Sanguinetti y Virginia Innocenti agradecen la inapreciable colaboración y asesoramiento del Señor Horace Lannes quién facilitó los diseños originales, prendas del vestuario y piezas de bijouterie que realizara especialmente para Tita Merello a lo largo de su carrera.

También agradecemos especialmente al Sr. Mario Gallina por cedernos un invalorable material sobre Tita Merello y al Canal Encuentro por el registro en video realizado durante la producción fotográfica.

De jueves a sábados a las 21hrs. Domingos a las 20hrs.

Teatroxlaidentidad, creado para apoyar la tarea de las Abuelas de Plaza de Mayo en la búsqueda de sus nietos y como una manifestación cierta de la cultura hacia el compromiso social.

Los invitamos a estar presentes en la jornada de apertura, cuando se realizará un show que contará con la presencia de las abuelas, además de otras atracciones artísticas.

Esta primera parte de Teatroxlaidentidad finalizará el 15 de agosto, pero por ser los 10 años del ciclo, se continuará durante septiembre, todos los lunes del mes, con espectáculos en teatros como el Metropolitan, Multiteatro, Apolo, Del Pueblo, La Comedia, Centro Cultural de la Cooperación, Maipo, entre otros, y cerrará con una gran fiesta el 23 de octubre en la Ciudad Cultural Konex.

El ingreso del público es, como siempre, con entrada libre y gratuita.

Grilla Completa de Programación

Viernes 30 de julio – Lanzamiento, con la conducción de Ernestina Pais y Andy Kusnetzoff y la presencia de las Abuelas de Plaza de Mayo y artistas invitados.

Sábado 31 de julio – “Concha del Río Cabaret”. Dirección Noralih Gago.

Domingo 1º de agosto – “Potestad”. Autor: Eduardo Pavlovsky. Actores: Eduardo Pavlovsky, Susy Evans. Dirección: Norman Brisky. “El último verso”. Autora: Patricia Zangaro. Actor: Daniel Fanego. Dirección: Pompeyo Audivert..

Jueves 5 de agosto – IMPROxLAIDENTIDAD – “Improvisación Mosquito”. Dirección: Mosquito Sancineto. “Desdentados”. Autor: Eduardo Rovner. Actores: Lidia Catalano, Julio López. Dirección: Lía Jelín.

Viernes 6 de agosto – CELCIT presenta “Los tres patitos” de Beatriz Pustilnik, “Virtual” de José Sanchis Sinisterra, “Compañeros” de Arístides Vargas, y “Supongamos” de Arístides Vargas. “Del ropero al closet”. Autor: Roberto “Tito” Cossa. Actores: Claudio García Satur, Patricia Kraly, Marcelo Savignone y Natalia Santiago. Dirección: Manuel Iedvabni.

Sábado 7 de agosto – IMPROxLAIDENTIDAD “Somos nosotros”. Grupo Qué rompimos. Dirección: Osqui Guzmán.

Domingo 8 de agosto – “Potestad”. Autor: Eduardo Pavlovsky. Actores: Eduardo Pavlovsky, Susy Evans. Dirección: Norman Brisky. “El último verso”. Autora: Patricia Zangaro. Actor: Daniel Fanego. Dirección: Pompeyo Audivert.

Jueves 12 de agosto - CELCIT presenta “Los tres patitos” de Beatriz Pustilnik, “Virtual” de José Sanchis Sinisterra, “Compañeros” de Arístides Vargas, y “Supongamos” de Arístides Vargas.

Viernes 13 de agosto - IMPROxLAIDENTIDAD – “Improvisación Mosquito”. Dirección: Mosquito Sancineto.

Sábado 14 de agosto - IMPROxLAIDENTIDAD “Somos nosotros”. Grupo Qué rompimos. Dirección: Osqui Guzmán.

Domingo 15 de agosto - “Del ropero al closet”. Autor: Roberto “Tito” Cossa. Actores: Claudio García Satur, Patricia Kraly, Marcelo Savignone y Natalia Santiago. Dirección: Manuel Iedvabni. Cierre.

Todos los días de las funciones, y como es habitual, habrá al comienzo, en el medio o en el final de la noche, el llamado Espacio Abierto, en donde se presentarán diferentes artistas. Para este año ya confirmaron su presencia: Ingrid Pellicori, Cecilia Milone, Juan Gil Navarro, Darío Grandinetti, Coco Silly, Eugenia Tobal, Monica Scapparone, Pepe Soriano, Mónica Ayos, Diego Olivera, China Zorrilla, Juan Palomino, Malena Solda, Mercedes Morán, Carlos Portaluppi, Duilio Marzio, Lola Berteth, Melina Petriela, Florencia Peña, Arturo Bonín, Federico Luppi, Luisa Kuliok, Virginia Innocenti, Manolo Callau, Alejandra Majluf, Claudio Gallardu, Arnaldo André, Norberto Díaz, Alicia Zanca, entre muchos otros.

Más información:

www.teatroxlaidentidad.net

LAS ENTRADAS SE ENTREGARÁN LOS MISMOS DÍAS DE LAS FUNCIONES EN LA BOLETERÍA DEL TEATRO HASTA AGOTAR LA CAPACIDAD DE LA SALA.

Desde el 30 de julio de jueves a domingos a las 21 horas

La propuesta artística del dúo está basada en la recreación y la improvisación de melodías sobre la base de elementos de la música Klezmer, característica de la tradición judía de Europa Oriental y Central.

Incluye composiciones originales de Lerner y de Moguilevsky , y otras del repertorio tradicional klezmer que, sin embargo, se vuelven obras de autor al ser interpretadas por dos artistas que recrean esos viejos temas desde un lenguaje propio e inconfundible.

Los discos anteriores del dúo son Sobreviviente (LAL 2003), Shtil (LAL 2001), Basavilbaso (LAL 1999) y Klezmer en Buenos Aires (El arca de Noé 1997). ALEF BET es la nueva forma de Lerner-Moguilevsky Dúo de referir a sus orígenes.

Multiinstrumentistas ambos músicos, llevan dos décadas tocando juntos en los escenarios más importantes del mundo: han realizado presentaciones en la Konzerthaus en Viena, Gasteig Kulturzentrum en Munich, el Concertgebouw de Ámsterdam y Purcell Room en Londres, por citar algunos ejemplos. Por otro lado, han ganado un Cóndor de Plata por la música que compusieron para el film Esperando el Mesías, de Daniel Burman.

Se dice de ellos:

"La propuesta estética y artística de Los Modernos, es una prueba de que se puede hacer humor fino con fibra gruesa" (Pablo Gorlero, La Nación)

"Los modernos: humor para estar atentos" (Patricia Espinosa, Ámbito Financiero)

FO, el filoso

"Hemos sabido que hubo habido un primer pensador.

Causa de todo razonamiento y en su efecto origen del intelecto. Afilado y hermoso, le llamaron Fo, el filoso.

El filoso Fo nacía y ese día florecían las flores del pensamiento..."

La Compañía:

Sólo dos actores.

Un lenguaje teatral con código propio.

Una escenografía mínima, pero sobre todo, un exceso de creatividad. Espectáculo de humor poco frecuente, de arrolladora elegancia y refinado buen gusto.

Los Modernos, un misterio para ser develado...viéndolo. www.losmodernos.com

Actores: Pedro Paiva - Alejandro Orlando.

Obra quinta sobre libreto original de: Pedro Paiva.

Vestuario, coreografías y puesta en escena: Los Modernos.

Funciones:

Viernes y Sábados 22.30 hs., domingos 19.30 hs.

De mi viaje no puedo

elegir la hora de partida,

tengo que encontrar el camino yo mismo

en esta oscuridad.

Una sombra de la luna

es mi acompañante,

y por los blancos campos

busco las huellas de la fiera.

Wilhelm Müller / Winterreise

Luego de cerrar su trilogía de espectáculos musicales: de lágrimas (2002), de protesta (2004) y de noche (2008) Alejandro Tantanian –nuevamente junto a Diego Penelas- estrena Viaje de invierno.

Tomando como punto de partida el ciclo de canciones con textos de Wilhelm Müller y música de Franz Schubert Winterreise el espectáculo se centra sobre la figura de un hombre -el viajero- que decide emprender un viaje hacia lo desconocido, el futuro, los deseos, la revolución y la muerte.

Viaje de invierno ofrece un repertorio que va de Händel a Silvio Rodríguez pasando por Jacques Brel, Boris Vian, el mismísimo Schubert, Paco Ibáñez, The Tiger Lillies, Chico Buarque, Celedonio Flores, Andrew Lloyd Webber, Homero Manzi, Pablo Milanés y Stephen Sondheim, entre otros.

Viaje de invierno sumará estrenos a su repertorio: canciones con música de Diego Penelas y letras de poetas tales como Idea Vilariño y Raúl González Tuñón, entre otros.

Viaje de invierno contará, además, con un invitado especial por función quien participará en un segmento especialmente diseñado para que el viaje sea compartido.

Invitada especial:

Viernes 23 de julio: Paola Krum

En las siguientes funciones:

Viernes 6 de agosto: Malena Solda

Viernes 13 de agosto: Daniel Casablanca

Viernes 20 de agosto: Alejandra Flechner

Voz: Alejandro Tantanian

Piano, guitarra, loops y voz: Diego Penelas

Cello: Alfredo Zuccarelli

Batería, percusión y voz: Rodrigo Quirós

Fotografía y asistencia general: Ernesto Donegana

Diseño de sonido: Martín Vaccarezza

Diseño gráfico: Gonzalo Martínez

Prensa y difusión: Duche & Zárate

Producción ejecutiva y manager: Romina Chepe

Asistencia de producción: Gabriel Bitterman

Selección de temas: Diego Penelas & Alejandro Tantanian

Coreografías: Diego Velázquez

Luces: Jorge Pastorino

Vestuario: Oria Puppo

Arreglos & dirección musical: Diego Penelas

Idea & dirección: Alejandro Tantanian

Todos los viernes a las 23:15

Clasificlownies

Por medio de los clasificados del periódico, acuden a realizar distintas labores como Cazadores de mosquitos, Peluqueros de leones y afines, Plumereantes, Entrenadores de marionetas, etc.

En todas las ocupaciones hacen grandes amigos como el sapo Ruperto y la rana Clara, o Leoncio, que los ayudan a concretar las tareas. Pero las cosas se complican para Karina, Marina y Esteban… y lejos de quedarse de brazos cruzados buscan un nuevo aviso y allá van… a compartir una nueva aventura.

Con: Karina Hepner – Marina Apat – Esteban Rozenszain - Gerardo Serre – Patricio De Luca

Dramaturgia y dirección: Gustavo Monje

Música original: Esteban Rozenszain, Patricio De Luca, Yair Hilal

La idea de esta nueva producción es aprender a valorar a cada ser humano tal cual es, todos tenemos habilidades que nos hacen únicos y especiales. Cultivar la cultura del trabajo y la capacidad de realizar la labor que uno quiera con amor, voluntad y perseverancia. Apostar a la búsqueda y la experimentación, para finalmente elegir en forma genuina el oficio donde desempeñarse a lo largo de la vida.

Hasta el domingo 1 de agosto, a las 14.15hs.

UOCRA Cultura presenta en coproducción con Fundación Mapfre “Payasos en peligro”, una obra para reír, para soñar y para, desde la reflexión, ensanchar las fuerzas de nuestro espíritu y comprender que los seres humanos -para crecer como personas- debemos asumir algún compromiso personal y social: la honestidad, como parte de nuestra conducta vital; la solidaridad, como exigencia de pertenencia a una comunidad y la participación en la vida de nuestra ciudad.

Al ser el 2007 el año de la Seguridad Vial en la Argentina, la Fundación decidió transmitir el mensaje de cuidado responsable respecto al modo de vivir de grandes y chicos desde el hecho teatral. Para ello le solicitó al prestigioso dramaturgo Manuel González Gil que escribiera una obra teatral que abarcara el tema de Seguridad Vial y la Prevención, y educara a niños y adolescentes, utilizando el juego, el humor, la música y la diversión como medios. Así nació “Payasos en Peligro”.

Autor y Director: Manuel González Gil

Producción General: Alfredo Russo

Producción Ejecutiva: Juan Luna

Sonido: Cristian Jofré

Música: Martín Bianchedi

Coreografía: Carolina Pujal

Se invita a colaborar con un alimento no perecedero para la Fundación Construir Futuro, que se repartirá en distintos comedores de Capital Federal y Conurbano bonaerense.

Funciones:

Hasta el 1° de Agosto. Todos los días a las 15 hs.

Y continuando, todos los domingos de Agosto.

En los locos años 20, los aclamados artistas Jacobo y Guillermina Grimm, interpretados por Gustavo Monje y Giselle Pessacq, presentan sus números más destacados. Una película de cine mudo, un radioteatro, un vaudeville y famosos personajes de la época conforman “Los Fabulosos Grimm” para deleite de grandes y chicos. Inspirado en los cuentos de los Hermanos Grimm Actúan: Gustavo Monje y Giselle Pessacq. Directores invitados: Diego Bros, Christian Forteza, Noralih Gago y Mecha Fernández.

Para niños a partir de los tres años y para toda la familia.

Sábados y domingos a las 16:45

Estrenada en 1968 en el nuevo teatro “Apolo” con Pinti como el dragón, esta comedia musical, se convirtió en un clásico del género y ha sido representada a lo largo de cuarenta años por muchas escuelas de todo el país.

Brujas románticas, dragones buenos, princesas traviesas, trovadores

pícaros, hadas inútiles duques malvados y reyes sin autoridad y gitanas adorables se amigan, se pelean, mienten, se enamoran y se engañan a un ritmo vertiginoso con cuadros musicales dinámicos y coloridos.

Vuelve el dragón para delicia de chicos y grandes que gozan por igual de ésta sátira que se burla caricaturizando los cuentos clásicos convirtiéndolo en otro clásico.

Ficha Técnica:

Escenografía y diseño del traje del dragón: Maggy Risdon

Música original: Julián Vat con arreglos de Marcelo Macri

Vestuario: diseñado por el Taller del Teatro Maipo bajo la dirección de Pablo Battaglia

Diseño de iluminación: Marcelo Szereszevsky

Coreografía: Ricky Pashkus

Producción ejecutiva: Cipe Fridman

Producción artística: Lino Patalano

La pieza, es un clásico del Teatro Argentino que aborda el encuentro de dos mujeres con estilos de vida completamente diferentes.

Amalia (Silvia Pérez) es una mujer madura, casada, con hijos, de muy buena posición económica que jamás se planteó la posibilidad de tener una profesión para ganarse la vida y se dedicó plenamente a cumplir con sus funciones de esposa y madre ejemplar. Sin embargo, en la mitad de su vida, el destino le ha deparado una sorpresa. Por su parte, Inés (Julieta Bal) es una joven fotógrafa cuyo objetivo primordial en su vida es el éxito profesional.

Un tren demorado que ambas esperan en una remota estación, las obliga a entablar un diálogo que comienza siendo ocasional y termina con una entrañable confidencia de la que se desprende un replanteo sobre las excusas y mandatos que nos impiden ser lo que realmente queremos.

La obra obtuvo el 2º Premio Nacional de Dramaturgia 2007, Primer Premio Vigésimo Aniversario GETEA - Teatro XXI y Mejor Texto Dramático 2007. Ganador del Premios Argentores y nominado a los premios Trinidad Guevara y Florencio Sánchez por su obra teatral “En París con aguacero”, y ganador de la Mención Especial Premio Clarín-Alfaguara de Novela 2009 por su novela inédita “La fantasía bajo sospecha”

Ascasubi regresa de la guerra al hogar que compartía con su mujer Carmela, quien lo cree muerto. Ella está ahora con otro hombre casado, Braun y su vida es otra. Pero el pasado la irrumpirá como una resurrección.

Un muerto que no ha muerto. Una viuda que no es viuda. Un amante que quiere no serlo. Un presente tibio, sin compromisos aparentes. Y la guerra allá afuera, como un volcán del que emerge lo olvidado y lo inolvidable.

El milagroso despertar de un calor desconocido cambia absolutamente la percepción y la mirada sobre la propia vida y el modo en que se la quiere vivir.

Amalfi es un viaje por la nostalgia, el dolor por el deseo incumplido de volver, una evocación inquietante sobre tiempos, lugares y sentimientos a donde todos desearíamos regresar y sin embargo sabemos que es imposible.

Iluminación: Eduardo Safigueroa

Vestuario y utilería: Cecilia Larumbe

Escenografía: Edgardo López Albarellos

Asistente de dirección: Marcelo Peiretti

Banda Sonora

Variaciones Goldberg. Johann Sebastian Bach. Glenn Gould, piano

I'm Gettin' Sentimental Over You (Washington & Bassman) Tommy Dorsey & orquesta

Keepin' Out of Mischief Now (Waller & Razaf) Tommy Dorsey & orquesta

Nulla in mondo pax sincera. Antonio Vivaldi. Jane Edwards, soprano.

El relato tiene lugar en un viejo casco de estancia donde un hombre vive con sus dos esposas, una de ellas con los síntomas de la enfermedad, y sus dos amas de llaves. Hasta allí, llega un grupo de artistas populares, que vienen huyendo de la peste. También un pintor que eternizara a las señoras en uno de los muros de la casa y, por ultimo, un medico que aparentemente ha tenido un romance con la señora enferma.

Cinco vidas, cinco deseos de amar, cinco personas incapaces. Mientras tanto se vive, se trabaja, se intenta. Miedo a no ser, miedo a que sepan quien soy. Miedo e incapacidad.

La historia de querer y no saber que hacer. La historia de un intento absurdo. Y subir las escaleras. Y querer vivir cada dia a pesar de todo.

Sábados a las 21 y 22:30.

Domingos a las 19:30 y 21

Tita y Virginia. Merello e Innocenti. Fuego y llama donde arderán recuerdos de vida. Aquellos que Tita le susurra a Virginia para que ésta los cuente, los recree y los comparta. Tita le presta su piel. Virginia pone el cuerpo, la voz y la emoción. Tita la escucha en carne viva y le dice: Seguí, piba seguí. ¿Adónde?, si la vida es un sendero sin señales. Y Virginia sigue aceptando el desafío.

Dijeron de mí, juega, fantasea y se desangra en los laberintos de una mujer transgresora y apasionada, La Merello. Dijeron de mí se atreve a respirar en una noche el aire de cinco décadas signadas por la presencia de una Tita genuina, polémica y talentosa que logra imponerse ocupando un sitial, hasta entonces reservado a los hombres.

La Innocenti, autora de este espectáculo, se permite un riesgoso acercamiento a La Merello, sin confundirse ni caer en imitación alguna. No cuenta su vida, más bien la deshoja. La actriz de hoy se fusiona con el personaje de ayer y sale a su encuentro para rozar su contradictoria y fascinante personalidad.

Asomarse al corazón de Laura Ana Merello, es penetrar la oscuridad del arrabal. Virginia lo hace y desde la miseria, el dolor y la carencia atravesada, nos regala esperanzadas historias, las que hicieron de Laura una Tita exitosa en las luces de neón, a fuerza de desengaños, tenacidad y sentimiento. En esas luces aún vibran las letras de sus tangos, -que Innocenti interpreta acompañada en piano por el maestro Diego Vila-, en los que conviven todas las mujeres que ella dijo ser y todos los personajes con los que habló de sí misma.

El Maipo Kabaret, ámbito de exquisito refinamiento, en el segundo piso del Teatro, albergará a esta singular producción. Revestido de acogedoras alfombras, sus espesos cortinados y una envolvente iluminación de carácter intimista dan la atmósfera de época, en la que el espectador ubicado cómodamente en una mesita podrá degustar una copa de vino o champagne mientras disfruta de las palabras y canciones de la inmortal Tita en la voz de Innocenti.

Ficha Técnica:

Libro: Virginia Innocenti

Diseño de Escenografía y Ambientación: Oria Puppo

Diseño de Iluminación: Omar Possematto

Diseño de vestuario: Pablo Battaglia – Mónica Mendoza

Peinados y pelucas: Oscar Colombo

Maquillaje: Francisco Ingratta

Coreografía: Cecilia Elías

Fotografías de Tita Merello: Annemarie Heinrich

Producción fotográfica de Virginia Innocenti: Estudio Heinrich Sanguinetti

Arte y Diseño: Black & Red

Prensa: Duche&Zárate

Producción Ejecutiva y Asistencia de Dirección: Mauro Simone

Producción Artística: Lino Patalano

Arreglos, Ejecución y Dirección Musical: Diego Vila

Dirección General: Luciano Suardi

La Producción de Dijeron de Mí, el Estudio Heinrich - Sanguinetti y Virginia Innocenti agradecen la inapreciable colaboración y asesoramiento del Señor Horace Lannes quién facilitó los diseños originales, prendas del vestuario y piezas de bijouterie que realizara especialmente para Tita Merello a lo largo de su carrera.

También agradecemos especialmente al Sr. Mario Gallina por cedernos un invalorable material sobre Tita Merello y al Canal Encuentro por el registro en video realizado durante la producción fotográfica.

De jueves a sábados a las 21hrs. Domingos a las 20hrs.

Teatroxlaidentidad, creado para apoyar la tarea de las Abuelas de Plaza de Mayo en la búsqueda de sus nietos y como una manifestación cierta de la cultura hacia el compromiso social.

Los invitamos a estar presentes en la jornada de apertura, cuando se realizará un show que contará con la presencia de las abuelas, además de otras atracciones artísticas.

Esta primera parte de Teatroxlaidentidad finalizará el 15 de agosto, pero por ser los 10 años del ciclo, se continuará durante septiembre, todos los lunes del mes, con espectáculos en teatros como el Metropolitan, Multiteatro, Apolo, Del Pueblo, La Comedia, Centro Cultural de la Cooperación, Maipo, entre otros, y cerrará con una gran fiesta el 23 de octubre en la Ciudad Cultural Konex.

El ingreso del público es, como siempre, con entrada libre y gratuita.

Grilla Completa de Programación

Domingo 1º de agosto – “Potestad”. Autor: Eduardo Pavlovsky. Actores: Eduardo Pavlovsky, Susy Evans. Dirección: Norman Brisky. “El último verso”. Autora: Patricia Zangaro. Actor: Daniel Fanego. Dirección: Pompeyo Audivert..

Jueves 5 de agosto – IMPROxLAIDENTIDAD – “Improvisación Mosquito”. Dirección: Mosquito Sancineto. “Desdentados”. Autor: Eduardo Rovner. Actores: Lidia Catalano, Julio López. Dirección: Lía Jelín.

Viernes 6 de agosto – CELCIT presenta “Los tres patitos” de Beatriz Pustilnik, “Virtual” de José Sanchis Sinisterra, “Compañeros” de Arístides Vargas, y “Supongamos” de Arístides Vargas. “Del ropero al closet”. Autor: Roberto “Tito” Cossa. Actores: Claudio García Satur, Patricia Kraly, Marcelo Savignone y Natalia Santiago. Dirección: Manuel Iedvabni.

Sábado 7 de agosto – IMPROxLAIDENTIDAD “Somos nosotros”. Grupo Qué rompimos. Dirección: Osqui Guzmán.

Domingo 8 de agosto – “Potestad”. Autor: Eduardo Pavlovsky. Actores: Eduardo Pavlovsky, Susy Evans. Dirección: Norman Brisky. “El último verso”. Autora: Patricia Zangaro. Actor: Daniel Fanego. Dirección: Pompeyo Audivert.

Jueves 12 de agosto - CELCIT presenta “Los tres patitos” de Beatriz Pustilnik, “Virtual” de José Sanchis Sinisterra, “Compañeros” de Arístides Vargas, y “Supongamos” de Arístides Vargas.

Viernes 13 de agosto - IMPROxLAIDENTIDAD – “Improvisación Mosquito”. Dirección: Mosquito Sancineto.

Sábado 14 de agosto - IMPROxLAIDENTIDAD “Somos nosotros”. Grupo Qué rompimos. Dirección: Osqui Guzmán.

Domingo 15 de agosto - “Del ropero al closet”. Autor: Roberto “Tito” Cossa. Actores: Claudio García Satur, Patricia Kraly, Marcelo Savignone y Natalia Santiago. Dirección: Manuel Iedvabni. Cierre.

Todos los días de las funciones, y como es habitual, habrá al comienzo, en el medio o en el final de la noche, el llamado Espacio Abierto, en donde se presentarán diferentes artistas. Para este año ya confirmaron su presencia: Ingrid Pellicori, Cecilia Milone, Juan Gil Navarro, Darío Grandinetti, Coco Silly, Eugenia Tobal, Monica Scapparone, Pepe Soriano, Mónica Ayos, Diego Olivera, China Zorrilla, Juan Palomino, Malena Solda, Mercedes Morán, Carlos Portaluppi, Duilio Marzio, Lola Berteth, Melina Petriela, Florencia Peña, Arturo Bonín, Federico Luppi, Luisa Kuliok, Virginia Innocenti, Manolo Callau, Alejandra Majluf, Claudio Gallardu, Arnaldo André, Norberto Díaz, Alicia Zanca, entre muchos otros.

Más información:

www.teatroxlaidentidad.net

LAS ENTRADAS SE ENTREGARÁN LOS MISMOS DÍAS DE LAS FUNCIONES EN LA BOLETERÍA DEL TEATRO HASTA AGOTAR LA CAPACIDAD DE LA SALA.

De jueves a domingos a las 21 horas

Dos vagabundos esperan en medio de la nada que arribe alguien llamado Godot, de quien no tienen ningún dato concreto. Godot viene postergando su llegada desde un tiempo infinito. Mientras esta no se produce, ambos inventan modos continuamente renovados, y eternamente repetidos, de esperar.

Más información:

www.anfitrionteatro.com.ar

Acerca del Espectáculo:

"Un perro que no es ganador vale menos que un cartucho" El Galguero

Relaciones de poder y sumisión van armando el rompecabezas de un grupo encerrado en la utopía desesperada de un ajuste de cuentas con la historia, con el pasado inmediato y con un presente irreductible.

¿Cómo percibe y piensa la generación que hoy ronda los treinta años la historia reciente y sus resonancias casi surreales?

Las palabras ya fueron escritas, lo que queremos decir, ya se dijo... pero volvemos para escribir lo mismo distinto. Los cuerpos de los actores aportan la existencia de esta nueva letra que necesita espacio para seguir pensando la historia.

Borzoi es el nombre de una raza de galgos rusos y es también la construcción poética surgida del campo del ensayo. Un diálogo entre la dirección y los intérpretes, con reminiscencias de personajes de Horacio Quiroga y Roberto Arlt.

Ficha Técnica

Dirección: Graciela Camino.

Intérpretes: Soledad Chavarría - Esteban Bortnik - Martín Cutino - Gustavo Fernández - Bernardo Morico.

Idea y desarrollo de la producción: Agrupación La Rabiosa.

Colaboración en dramaturgia: Pablo Ragoni.

Espacio: Graciela Camino.

Realización escenográfica: Agrupación La Rabiosa.

Supervisión escenográfica: Alicia Leloutre.

Diseño e ingenios de luz: Ivan Nirich.

Fotografía: Diego Furci.

Asistencia de dirección: Noelia Antelo.

Producción integral: Oeste, Estudio Teatral.

Más información:

www.oesteestudiodelmercado.blogspot.com

Se dice de ellos:

"La propuesta estética y artística de Los Modernos, es una prueba de que se puede hacer humor fino con fibra gruesa" (Pablo Gorlero, La Nación)

"Los modernos: humor para estar atentos" (Patricia Espinosa, Ámbito Financiero)

FO, el filoso

"Hemos sabido que hubo habido un primer pensador.

Causa de todo razonamiento y en su efecto origen del intelecto. Afilado y hermoso, le llamaron Fo, el filoso.

El filoso Fo nacía y ese día florecían las flores del pensamiento..."

La Compañía:

Sólo dos actores.

Un lenguaje teatral con código propio.

Una escenografía mínima, pero sobre todo, un exceso de creatividad. Espectáculo de humor poco frecuente, de arrolladora elegancia y refinado buen gusto.

Los Modernos, un misterio para ser develado...viéndolo. www.losmodernos.com

Actores: Pedro Paiva - Alejandro Orlando.

Obra quinta sobre libreto original de: Pedro Paiva.

Vestuario, coreografías y puesta en escena: Los Modernos.

Y Festival Folclórico con:

Gustavo Chazarreta

Los Serenateros de Salta

Bermejo

Pico y Pala

Romina Fontanet

Grupo Güeyas

Ballet Aoni Kent

Ballet Nokaiku.

Informes:

(011)4342-9629/ 4687-5602

Clasificlownies

Por medio de los clasificados del periódico, acuden a realizar distintas labores como Cazadores de mosquitos, Peluqueros de leones y afines, Plumereantes, Entrenadores de marionetas, etc.

En todas las ocupaciones hacen grandes amigos como el sapo Ruperto y la rana Clara, o Leoncio, que los ayudan a concretar las tareas. Pero las cosas se complican para Karina, Marina y Esteban… y lejos de quedarse de brazos cruzados buscan un nuevo aviso y allá van… a compartir una nueva aventura.

Con: Karina Hepner – Marina Apat – Esteban Rozenszain - Gerardo Serre – Patricio De Luca

Dramaturgia y dirección: Gustavo Monje

Música original: Esteban Rozenszain, Patricio De Luca, Yair Hilal

La idea de esta nueva producción es aprender a valorar a cada ser humano tal cual es, todos tenemos habilidades que nos hacen únicos y especiales. Cultivar la cultura del trabajo y la capacidad de realizar la labor que uno quiera con amor, voluntad y perseverancia. Apostar a la búsqueda y la experimentación, para finalmente elegir en forma genuina el oficio donde desempeñarse a lo largo de la vida.

UOCRA Cultura presenta en coproducción con Fundación Mapfre “Payasos en peligro”, una obra para reír, para soñar y para, desde la reflexión, ensanchar las fuerzas de nuestro espíritu y comprender que los seres humanos -para crecer como personas- debemos asumir algún compromiso personal y social: la honestidad, como parte de nuestra conducta vital; la solidaridad, como exigencia de pertenencia a una comunidad y la participación en la vida de nuestra ciudad.

Al ser el 2007 el año de la Seguridad Vial en la Argentina, la Fundación decidió transmitir el mensaje de cuidado responsable respecto al modo de vivir de grandes y chicos desde el hecho teatral. Para ello le solicitó al prestigioso dramaturgo Manuel González Gil que escribiera una obra teatral que abarcara el tema de Seguridad Vial y la Prevención, y educara a niños y adolescentes, utilizando el juego, el humor, la música y la diversión como medios. Así nació “Payasos en Peligro”.

Autor y Director: Manuel González Gil

Producción General: Alfredo Russo

Producción Ejecutiva: Juan Luna

Sonido: Cristian Jofré

Música: Martín Bianchedi

Coreografía: Carolina Pujal

Se invita a colaborar con un alimento no perecedero para la Fundación Construir Futuro, que se repartirá en distintos comedores de Capital Federal y Conurbano bonaerense.

Funciones:

Hasta el 1° de Agosto. Todos los días a las 15 hs.

Y continuando, todos los domingos de Agosto.

En los locos años 20, los aclamados artistas Jacobo y Guillermina Grimm, interpretados por Gustavo Monje y Giselle Pessacq, presentan sus números más destacados. Una película de cine mudo, un radioteatro, un vaudeville y famosos personajes de la época conforman “Los Fabulosos Grimm” para deleite de grandes y chicos. Inspirado en los cuentos de los Hermanos Grimm Actúan: Gustavo Monje y Giselle Pessacq. Directores invitados: Diego Bros, Christian Forteza, Noralih Gago y Mecha Fernández.

Sinopsis

Cinco vidas, cinco deseos de amar, cinco personas incapaces. Mientras tanto se vive, se trabaja, se intenta. Miedo a no ser, miedo a que sepan quien soy. Miedo e incapacidad. La historia de querer y no saber que hacer. La historia de un intento absurdo y subir las escaleras. Y querer vivir cada día a pesar de todo.

Elenco:

Melisa Hermida, Daniela Pal, José María Marcos, Hernán Grinstein, Magdalena Grondona.

Escenografía: Gonzalo Córdoba

Diseño espacial: Claudio Tolcachir

Iluminación: Omar Possemato

Asistencia de dirección: Melisa Hermida

Producción ejecutiva: Maxime Seugé y Jonathan Zak

Libro y dirección: Claudio Tolcachir

Tercer cuerpo es una coproducción del Teatro Timbre 4 y el Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.

Se dice de ellos:

"La propuesta estética y artística de Los Modernos, es una prueba de que se puede hacer humor fino con fibra gruesa" (Pablo Gorlero, La Nación)

"Los modernos: humor para estar atentos" (Patricia Espinosa, Ámbito Financiero)

FO, el filoso

"Hemos sabido que hubo habido un primer pensador.

Causa de todo razonamiento y en su efecto origen del intelecto. Afilado y hermoso, le llamaron Fo, el filoso.

El filoso Fo nacía y ese día florecían las flores del pensamiento..."

La Compañía:

Sólo dos actores.

Un lenguaje teatral con código propio.

Una escenografía mínima, pero sobre todo, un exceso de creatividad. Espectáculo de humor poco frecuente, de arrolladora elegancia y refinado buen gusto.

Los Modernos, un misterio para ser develado...viéndolo. www.losmodernos.com

Actores: Pedro Paiva - Alejandro Orlando.

Obra quinta sobre libreto original de: Pedro Paiva.

Vestuario, coreografías y puesta en escena: Los Modernos.

Funciones:

Viernes y Sábados 22.30 hs., domingos 19.30 hs.

Tita y Virginia. Merello e Innocenti. Fuego y llama donde arderán recuerdos de vida. Aquellos que Tita le susurra a Virginia para que ésta los cuente, los recree y los comparta. Tita le presta su piel. Virginia pone el cuerpo, la voz y la emoción. Tita la escucha en carne viva y le dice: Seguí, piba seguí. ¿Adónde?, si la vida es un sendero sin señales. Y Virginia sigue aceptando el desafío.

Dijeron de mí, juega, fantasea y se desangra en los laberintos de una mujer transgresora y apasionada, La Merello. Dijeron de mí se atreve a respirar en una noche el aire de cinco décadas signadas por la presencia de una Tita genuina, polémica y talentosa que logra imponerse ocupando un sitial, hasta entonces reservado a los hombres.

La Innocenti, autora de este espectáculo, se permite un riesgoso acercamiento a La Merello, sin confundirse ni caer en imitación alguna. No cuenta su vida, más bien la deshoja. La actriz de hoy se fusiona con el personaje de ayer y sale a su encuentro para rozar su contradictoria y fascinante personalidad.

Asomarse al corazón de Laura Ana Merello, es penetrar la oscuridad del arrabal. Virginia lo hace y desde la miseria, el dolor y la carencia atravesada, nos regala esperanzadas historias, las que hicieron de Laura una Tita exitosa en las luces de neón, a fuerza de desengaños, tenacidad y sentimiento. En esas luces aún vibran las letras de sus tangos, -que Innocenti interpreta acompañada en piano por el maestro Diego Vila-, en los que conviven todas las mujeres que ella dijo ser y todos los personajes con los que habló de sí misma.

El Maipo Kabaret, ámbito de exquisito refinamiento, en el segundo piso del Teatro, albergará a esta singular producción. Revestido de acogedoras alfombras, sus espesos cortinados y una envolvente iluminación de carácter intimista dan la atmósfera de época, en la que el espectador ubicado cómodamente en una mesita podrá degustar una copa de vino o champagne mientras disfruta de las palabras y canciones de la inmortal Tita en la voz de Innocenti.

Ficha Técnica:

Libro: Virginia Innocenti

Diseño de Escenografía y Ambientación: Oria Puppo

Diseño de Iluminación: Omar Possematto

Diseño de vestuario: Pablo Battaglia – Mónica Mendoza

Peinados y pelucas: Oscar Colombo

Maquillaje: Francisco Ingratta

Coreografía: Cecilia Elías

Fotografías de Tita Merello: Annemarie Heinrich

Producción fotográfica de Virginia Innocenti: Estudio Heinrich Sanguinetti

Arte y Diseño: Black & Red

Prensa: Duche&Zárate

Producción Ejecutiva y Asistencia de Dirección: Mauro Simone

Producción Artística: Lino Patalano

Arreglos, Ejecución y Dirección Musical: Diego Vila

Dirección General: Luciano Suardi

La Producción de Dijeron de Mí, el Estudio Heinrich - Sanguinetti y Virginia Innocenti agradecen la inapreciable colaboración y asesoramiento del Señor Horace Lannes quién facilitó los diseños originales, prendas del vestuario y piezas de bijouterie que realizara especialmente para Tita Merello a lo largo de su carrera.

También agradecemos especialmente al Sr. Mario Gallina por cedernos un invalorable material sobre Tita Merello y al Canal Encuentro por el registro en video realizado durante la producción fotográfica.

De jueves a sábados a las 21hrs. Domingos a las 20hrs.

Teatroxlaidentidad, creado para apoyar la tarea de las Abuelas de Plaza de Mayo en la búsqueda de sus nietos y como una manifestación cierta de la cultura hacia el compromiso social.

Los invitamos a estar presentes en la jornada de apertura, cuando se realizará un show que contará con la presencia de las abuelas, además de otras atracciones artísticas.

Esta primera parte de Teatroxlaidentidad finalizará el 15 de agosto, pero por ser los 10 años del ciclo, se continuará durante septiembre, todos los lunes del mes, con espectáculos en teatros como el Metropolitan, Multiteatro, Apolo, Del Pueblo, La Comedia, Centro Cultural de la Cooperación, Maipo, entre otros, y cerrará con una gran fiesta el 23 de octubre en la Ciudad Cultural Konex.

El ingreso del público es, como siempre, con entrada libre y gratuita.

Grilla Completa de Programación

Jueves 5 de agosto – IMPROxLAIDENTIDAD – “Improvisación Mosquito”. Dirección: Mosquito Sancineto. “Desdentados”. Autor: Eduardo Rovner. Actores: Lidia Catalano, Julio López. Dirección: Lía Jelín.

Viernes 6 de agosto – CELCIT presenta “Los tres patitos” de Beatriz Pustilnik, “Virtual” de José Sanchis Sinisterra, “Compañeros” de Arístides Vargas, y “Supongamos” de Arístides Vargas. “Del ropero al closet”. Autor: Roberto “Tito” Cossa. Actores: Claudio García Satur, Patricia Kraly, Marcelo Savignone y Natalia Santiago. Dirección: Manuel Iedvabni.

Sábado 7 de agosto – IMPROxLAIDENTIDAD “Somos nosotros”. Grupo Qué rompimos. Dirección: Osqui Guzmán.

Domingo 8 de agosto – “Potestad”. Autor: Eduardo Pavlovsky. Actores: Eduardo Pavlovsky, Susy Evans. Dirección: Norman Brisky. “El último verso”. Autora: Patricia Zangaro. Actor: Daniel Fanego. Dirección: Pompeyo Audivert.

Jueves 12 de agosto - CELCIT presenta “Los tres patitos” de Beatriz Pustilnik, “Virtual” de José Sanchis Sinisterra, “Compañeros” de Arístides Vargas, y “Supongamos” de Arístides Vargas.

Viernes 13 de agosto - IMPROxLAIDENTIDAD – “Improvisación Mosquito”. Dirección: Mosquito Sancineto.

Sábado 14 de agosto - IMPROxLAIDENTIDAD “Somos nosotros”. Grupo Qué rompimos. Dirección: Osqui Guzmán.

Domingo 15 de agosto - “Del ropero al closet”. Autor: Roberto “Tito” Cossa. Actores: Claudio García Satur, Patricia Kraly, Marcelo Savignone y Natalia Santiago. Dirección: Manuel Iedvabni. Cierre.

Todos los días de las funciones, y como es habitual, habrá al comienzo, en el medio o en el final de la noche, el llamado Espacio Abierto, en donde se presentarán diferentes artistas. Para este año ya confirmaron su presencia: Ingrid Pellicori, Cecilia Milone, Juan Gil Navarro, Darío Grandinetti, Coco Silly, Eugenia Tobal, Monica Scapparone, Pepe Soriano, Mónica Ayos, Diego Olivera, China Zorrilla, Juan Palomino, Malena Solda, Mercedes Morán, Carlos Portaluppi, Duilio Marzio, Lola Berteth, Melina Petriela, Florencia Peña, Arturo Bonín, Federico Luppi, Luisa Kuliok, Virginia Innocenti, Manolo Callau, Alejandra Majluf, Claudio Gallardu, Arnaldo André, Norberto Díaz, Alicia Zanca, entre muchos otros.

Más información:

www.teatroxlaidentidad.net

LAS ENTRADAS SE ENTREGARÁN LOS MISMOS DÍAS DE LAS FUNCIONES EN LA BOLETERÍA DEL TEATRO HASTA AGOTAR LA CAPACIDAD DE LA SALA.

De jueves a domingos a las 21 horas

Una aldea penetrada una y otra vez por invasores ingleses y por ideas que llegan desde Francia y hablan de revolución. Allí, La plebe va a comenzar a abrirse camino. Traspasando todos los diques de contención y asombrando a los hombres de las Luces.

Elenco:

Beatriz Balvé - Melina Benitez - Ana Celentano - Hernán Franco - Eugenia Grillo - Flora Gró - Luis Herrera - Martín Kahan - Julián Krakov - Armenia Martinez - Ianina Mónaco - Julián Popper - Gustavo Saborido – Rafael Solano - María Zubiri

Dirección:

Andrés Mangone

Idea y Producción General:

Julián Krakov

UOCRA Cultura presenta en coproducción con Fundación Mapfre “Payasos en peligro”, una obra para reír, para soñar y para, desde la reflexión, ensanchar las fuerzas de nuestro espíritu y comprender que los seres humanos -para crecer como personas- debemos asumir algún compromiso personal y social: la honestidad, como parte de nuestra conducta vital; la solidaridad, como exigencia de pertenencia a una comunidad y la participación en la vida de nuestra ciudad.

Al ser el 2007 el año de la Seguridad Vial en la Argentina, la Fundación decidió transmitir el mensaje de cuidado responsable respecto al modo de vivir de grandes y chicos desde el hecho teatral. Para ello le solicitó al prestigioso dramaturgo Manuel González Gil que escribiera una obra teatral que abarcara el tema de Seguridad Vial y la Prevención, y educara a niños y adolescentes, utilizando el juego, el humor, la música y la diversión como medios. Así nació “Payasos en Peligro”.

Autor y Director: Manuel González Gil

Producción General: Alfredo Russo

Producción Ejecutiva: Juan Luna

Sonido: Cristian Jofré

Música: Martín Bianchedi

Coreografía: Carolina Pujal

Se invita a colaborar con un alimento no perecedero para la Fundación Construir Futuro, que se repartirá en distintos comedores de Capital Federal y Conurbano bonaerense.

Funciones:

Todos los domingos de Agosto.

La obra tuvo varias razones para ser escrita: la necesidad de generar un espacio placentero, novedoso y de juego par la compañía que ya lleva 16 años de existencia, la prominente nariz de mi socio Héctor Segura y su deseo irrefrenable de emular en esta ocasión a Ernesto Bianco, la alegría de volver a trabajar con un actor del talento de Enrique Iturralde y recrear ese famoso dúo (famoso tan solo para nosotros tres, obviamente) que hizo de las suyas en `La pérdida de los nombre` y por último, una forma de exorcismo a través del humor de los problemas que suele atravesar un actor proveniente del teatro independiente al trabajar en el circuito oficial.

Más información:

www.santaires.com.ar

Después de su extensa gira por el exterior, la autoproclamada diva internacional Concha del Río junto a un ramillete de reconocidos artistas seguirá perfumando la noche porteña.

Anfitriones: Make Casares, Vanesa Castañon, Lucía Pratolongo, Titi Ricciuto.

Coordinación general: Noralih Gago.

Miércoles y jueves a las 20:30

Más información:

http://www.myspace.com/osvaldoburucua

Teatroxlaidentidad, creado para apoyar la tarea de las Abuelas de Plaza de Mayo en la búsqueda de sus nietos y como una manifestación cierta de la cultura hacia el compromiso social.

Los invitamos a estar presentes en la jornada de apertura, cuando se realizará un show que contará con la presencia de las abuelas, además de otras atracciones artísticas.

Esta primera parte de Teatroxlaidentidad finalizará el 15 de agosto, pero por ser los 10 años del ciclo, se continuará durante septiembre, todos los lunes del mes, con espectáculos en teatros como el Metropolitan, Multiteatro, Apolo, Del Pueblo, La Comedia, Centro Cultural de la Cooperación, Maipo, entre otros, y cerrará con una gran fiesta el 23 de octubre en la Ciudad Cultural Konex.

El ingreso del público es, como siempre, con entrada libre y gratuita.

Grilla Completa de Programación

Viernes 6 de agosto – CELCIT presenta “Los tres patitos” de Beatriz Pustilnik, “Virtual” de José Sanchis Sinisterra, “Compañeros” de Arístides Vargas, y “Supongamos” de Arístides Vargas. “Del ropero al closet”. Autor: Roberto “Tito” Cossa. Actores: Claudio García Satur, Patricia Kraly, Marcelo Savignone y Natalia Santiago. Dirección: Manuel Iedvabni.

Sábado 7 de agosto – IMPROxLAIDENTIDAD “Somos nosotros”. Grupo Qué rompimos. Dirección: Osqui Guzmán.

Domingo 8 de agosto – “Potestad”. Autor: Eduardo Pavlovsky. Actores: Eduardo Pavlovsky, Susy Evans. Dirección: Norman Brisky. “El último verso”. Autora: Patricia Zangaro. Actor: Daniel Fanego. Dirección: Pompeyo Audivert.

Jueves 12 de agosto - CELCIT presenta “Los tres patitos” de Beatriz Pustilnik, “Virtual” de José Sanchis Sinisterra, “Compañeros” de Arístides Vargas, y “Supongamos” de Arístides Vargas.

Viernes 13 de agosto - IMPROxLAIDENTIDAD – “Improvisación Mosquito”. Dirección: Mosquito Sancineto.

Sábado 14 de agosto - IMPROxLAIDENTIDAD “Somos nosotros”. Grupo Qué rompimos. Dirección: Osqui Guzmán.

Domingo 15 de agosto - “Del ropero al closet”. Autor: Roberto “Tito” Cossa. Actores: Claudio García Satur, Patricia Kraly, Marcelo Savignone y Natalia Santiago. Dirección: Manuel Iedvabni. Cierre.

Todos los días de las funciones, y como es habitual, habrá al comienzo, en el medio o en el final de la noche, el llamado Espacio Abierto, en donde se presentarán diferentes artistas. Para este año ya confirmaron su presencia: Ingrid Pellicori, Cecilia Milone, Juan Gil Navarro, Darío Grandinetti, Coco Silly, Eugenia Tobal, Monica Scapparone, Pepe Soriano, Mónica Ayos, Diego Olivera, China Zorrilla, Juan Palomino, Malena Solda, Mercedes Morán, Carlos Portaluppi, Duilio Marzio, Lola Berteth, Melina Petriela, Florencia Peña, Arturo Bonín, Federico Luppi, Luisa Kuliok, Virginia Innocenti, Manolo Callau, Alejandra Majluf, Claudio Gallardu, Arnaldo André, Norberto Díaz, Alicia Zanca, entre muchos otros.

Más información:

www.teatroxlaidentidad.net

LAS ENTRADAS SE ENTREGARÁN LOS MISMOS DÍAS DE LAS FUNCIONES EN LA BOLETERÍA DEL TEATRO HASTA AGOTAR LA CAPACIDAD DE LA SALA.

De jueves a domingos a las 21 horas

El Diablo en la Boca:

Difícil poner en palabras esta experiencia para los sentidos, esta invitación a ser parte de lo que a cada instante pude surgir.

El Diablo en la Boca es música, libre de nombres y estéticas preconcebidas, pura energía abocada al juego de la imaginación.

Una particular formación de dos versátiles cantantes de personalísimas voces y dos músicos percusionistas - referentes absolutos en percusión y dirección de música improvisada con señas-, lanzados al vértigo de la composición musical espontánea, impregnando el aire de los más diversos y atrapantes paisajes sonoros.

Maia Mónaco y Mariana Pereiro (voces), Alejandro Oliva y Gabriel Spiller (percusión y dirección con señas; ambos integrantes de "La Bomba de Tiempo"), son los creadores de este espectáculo musical que a los pocos minutos de comenzar se transforma en un viaje único, capaz de desplegar con la misma potencia el más hipnótico groove y la música más onírica.

El Diablo en la Boca es juego, "... un experimento artístico único e irrepetible; una inspiración efímera y transparente, en la que los intérpretes se divierten y los espectadores disfrutan con ellos: algo no muy fácil de conseguir. El Diablo en la boca escribe una palabra dulce para todo aquel que esté agotado del concierto memorizado y predecible. Luego, el ángel más bello, dibuja una sonrisa que se ofrece como un fruto fresco, exótico, que simboliza una música encriptada con delicia." (Matías González, “Crítica Teatral”).

En sus espectáculos es común contar con otras voces y músicos invitados, que aportan su color propio a la irresistible experiencia de cada show.

Algunos de los artistas que han sido invitados por El Diablo en la Boca: Chango Spasiuk, Mono Fontana, Santiago Vázquez, Edgardo Cardozo, Marcelo Katz Hernán Jacinto, Marcelo Moguilevsky, Richard Nant, Alejandro Franov, Luciano Dyzenchauz, Fernando Kabusaki, Guillermo Klein, Fer Isella, Victoria Zotalis, Bárbara Togander, Lucio Balduini, Martín Pantyrer, Guillermo Capocci, Mariano Cantero, Andrés Inchausti, Soema Montenegro, Claudie Iglesia, Carlos Vega, Demián Luaces, entre otros.

El Diablo en la Boca viene presentándose con éxito en diversos escenarios de Buenos Aires, tales como Café Vinilo, No Avestruz, Ciudad Cultural Konex, C.C.Rojas, Espacio Ecléctico, Espacio Callejón y El Excéntrico de la 18º. www.myspace.com/eldiabloenlaboca / www.eldiabloenlaboca.blogspot.com

Los integrantes:

Alejandro Oliva es percusionista, compositor y docente. Dirige el taller de percusión del Centro Cultural Ricardo Rojas y su propio taller “Aceite de Oliva”, al que asisten alrededor de cien alumnos.

Actualmente dirige su quinteto, integra la banda de Pedro Aznar, La Bomba de Tiempo y la banda del Chango Spasiuk.

El sello Ultrapop editó su primer disco solista, "Música prescindible", con composiciones propias.

En mayo de 2008 salió su nuevo disco “Canciones de llanura”, del cual es compositor, intérprete y productor. Este trabajo fue seleccionado por el Club del Disco (www.clubdeldisco.com) como disco del mes de mayo y ha recibido un subsidio del Fondo Metropolitano para las Artes y las Ciencias del GCBA. www.alejandrooliva.com.ar / www.myspace.com/aoliva

Maia Mónaco es cantante, actriz y docente (tanto en el ámbito particular como en el C.C.Ricardo Rojas).

En la actualidad se encuentra ensayando una obra para dos personajes con dirección de Leonor Manso (estreno en octubre 2010 en el C.C. de la Cooperación).

Es creadora del espectáculo “Un hilo de voz”, con textos y composiciones propias, junto al músico Guillermo Pesoa (Pequeña Orquesta Reincidentes) y con producción artística de la actriz Cristina Banegas, que fuera presentado en nuestro país como en Europa.

En febrero de 2009 recibe una beca del "Art Council" de Dublín y el auspicio del Instituto de Cultura Italiana en Dublín para dar workshops de improvisación y entrenamiento de la voz en diversos centros de estudio y culturales de dicha capital irlandesa.

Coordina encuentros de meditación sonora "La Vibración de la Voz Infinita" con cuencos de cristal de cuarzo, tibetanos y campanas. www.maiamonaco.com.ar

Mariana Pereiro es cantante, actriz y docente. Se ha formado e investigado en técnicas de canto académico y popular; también en danza contemporánea, teatro y pedagogía. Ha compartido escenarios con importantes músicos y artistas de diversas disciplinas en Argentina (Mono Fontana, Norberto Minichillo, Quique Sinesi, Quio Binetti, entre otros). Realizó investigaciones de músicas de tradición oral, improvisación y danza en África del Oeste (Senegal, Mali y Burkina Faso) grabando composiciones propias mixturadas con música de raíz mandinga con músicos africanos en Burkina Faso (Junio 2005). Su último trabajo en dúo junto al guitarrista Guillermo Capocci, recientemente editado, viene presentándose en Buenos Aires y el interior del país y prepara su primer gira por EEUU. Es fundadora del espacio Cultural No Avestruz y programadora artística del mismo hasta el año 2006. Desde 2004 es docente desde su proyecto AlimaCanta. www.mariana-pereiro.blogspot.com / www.myspace.com/pereiroycapocci

Gabriel Spiller es baterista percusionista y docente. Integrante del grupo de percusión "La Bomba De Tiempo", también forma parte del cuarteto de Jazz de Ezequiel Finger, del proyecto de música infantil de Mariana Baggio "Barcos y Mariposas", del trío "El Fin del Mundo", junto al violonchelista Claudio Peña y al clarinetista Gustavo Hunt

Tocó en la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón, en la Orquesta Sinfónica Nacional, en la Orquesta de Tango Juan de Dios Filiberto y en la agrupación de ópera Juventus Lyrica del Teatro Avenida. Participó en numerosas grabaciones como sesionista y arreglador.

Participó como invitado (timbales y percusión) en distintos grupos de música contemporánea (Séptima Practica, Paralelo 33, Percusionistas de Bs.As y otros).

Se presenta asiduamente en el "Ciclo de conciertos de música contemporánea del TMGSM junto a figuras como Robin Shulkowsky, Garth Knox y otros.

Toca en ocasiones para el C.E.T.C (Centro de Experimentación del Teatro Colon). www.myspace.com/findelmundotrio

Ficha Técnica:

Fotografía, Diseño Gráfico y de Luces: Caco Fernández

Producción General: El Diablo en la Boca

"Un poeta no tiene biografía, su vida está en toda su obra". Atahualpa Yupanqui

"Yupanqui, Tierra y Pasión" es una obra escénica musical que a partir del propio material de Atahualpa Yupanqui permite un acercamiento a la vida y a la obra del máximo referente de la cultura popular criolla.

Un recorrido visualmente atractivo se conjuga con la profundidad de los textos de Yupanqui, dando como resultado un espectáculo que transporta al espectador constantemente a la emoción.

Una treintena de actores, bailarines, cantantes y músicos, viajan por los asuntos y obsesiones del "maestro": el paisaje, la gente, el silencio, la guitarra, y el compromiso social.

Las canciones de Yupanqui y una selección de sus textos (El Canto del Viento, El payador perseguido, Piedra Sola, Del algarrobo al cerezo) enlazados en una original puesta teatral, permiten difundir la vigencia del mensaje y el legado yupanquiano.

“Yupanqui, Tierra y pasión” cuenta con proyecciones multimedia y presenta un atractivo y cuidado estético (escenografía, iluminación y vestuario - 11 cambios de vestuario).

Intervienen 6 parejas de bailarines, 6 actores, y 5 cantantes. El acompañamiento musical se realiza con 4 músicos en vivo (teclado, guitarra, bajo, percusión, vientos y charango).

En 2005 ha sido declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Ficha Técnica:

Coreografía: Gladys Stratta

Arreglos de voces y Coros: Claudio Sotelo

Arreglos musicales y acompañamiento: Grupo Güeyas

Diseño de Iluminación: Yamil Murat - Eduardo Caballero

Producción Ejecutiva: Natalia Matinhos

Dirección General: Eduardo Caballero

Integran actualmente el CIMAP: Lisandro Baum, José Bulos, Liliana Campo, Sebastián Gangi, Juan Pablo Marcó, Jorge Martínez, Matías Martino, Luis Melicchio, Nicolás Müller y Andrés Pilar.

El CIMAP es un grupo de jóvenes pianistas creado en el año 2002 como iniciativa de la profesora Hilda Herrera. Desde entonces su funcionamiento está solventado y avalado por la Dirección Nacional de Música y Danza, dependiente de la Dirección Nacional de Artes y de la Secretaría de Cultura de la Nación.

Este grupo cuenta actualmente con diez integrantes dedicados a la creación e interpretación de arreglos y composiciones de música popular argentina para piano y pequeños grupos de cámara, guiados en esta tarea por la profesora Hilda Herrera. El grupo se amplía año a año, incorporando a jóvenes pianistas de buen nivel instrumental que desean trabajar en profundidad la música argentina en el piano. Esta tarea de aprendizaje se desarrolla con una frecuencia de dos veces a la semana en la Sala Carlos Guastavino del Centro Nacional de la Música.

Desde su aparición hasta la fecha han realizado varios conciertos en diversas salas de Buenos Aires (Sala Carlos Guastavino del Centro Nacional de la Música, Sala J. L. Borges de la Biblioteca Nacional, Sala Ástor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, Auditorio de Radio Nacional, entre otros). El CIMAP lleva editados dos discos compactos: “Argentina desde el piano” (2005) y “Huellas” (2009), ambos producidos de forma independiente por el grupo. Además han publicado un álbum de partituras “Argentina desde el piano” (2005), proyecto por el cual ganaron un subsidio del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Durante los años 2008 y 2009 han realizado el ciclo de conciertos “Argentina desde el piano” en la Sala Guastavino del Centro Nacional de la Música los primeros viernes de cada mes. En dicho ciclo han plasmado siempre desde el piano, un trabajo sobre las diversas regiones musicales de nuestro país, así como la obra de algunos de los compositores más relevantes del panorama musical argentino y las propias creaciones y composiciones de los integrantes del grupo.

CIMAPhttp://www.myspace.com/cimap

Próxima Fecha:

Viernes 3 de setiembre - 19 hs

Auditorio de Radio Nacional

Maipú 555 - Entrada Libre y Gratuita

Teatroxlaidentidad, creado para apoyar la tarea de las Abuelas de Plaza de Mayo en la búsqueda de sus nietos y como una manifestación cierta de la cultura hacia el compromiso social.

Los invitamos a estar presentes en la jornada de apertura, cuando se realizará un show que contará con la presencia de las abuelas, además de otras atracciones artísticas.

Esta primera parte de Teatroxlaidentidad finalizará el 15 de agosto, pero por ser los 10 años del ciclo, se continuará durante septiembre, todos los lunes del mes, con espectáculos en teatros como el Metropolitan, Multiteatro, Apolo, Del Pueblo, La Comedia, Centro Cultural de la Cooperación, Maipo, entre otros, y cerrará con una gran fiesta el 23 de octubre en la Ciudad Cultural Konex.

El ingreso del público es, como siempre, con entrada libre y gratuita.

Grilla Completa de Programación

Sábado 7 de agosto – IMPROxLAIDENTIDAD “Somos nosotros”. Grupo Qué rompimos. Dirección: Osqui Guzmán.

Domingo 8 de agosto – “Potestad”. Autor: Eduardo Pavlovsky. Actores: Eduardo Pavlovsky, Susy Evans. Dirección: Norman Brisky. “El último verso”. Autora: Patricia Zangaro. Actor: Daniel Fanego. Dirección: Pompeyo Audivert.

Jueves 12 de agosto - CELCIT presenta “Los tres patitos” de Beatriz Pustilnik, “Virtual” de José Sanchis Sinisterra, “Compañeros” de Arístides Vargas, y “Supongamos” de Arístides Vargas.

Viernes 13 de agosto - IMPROxLAIDENTIDAD – “Improvisación Mosquito”. Dirección: Mosquito Sancineto.

Sábado 14 de agosto - IMPROxLAIDENTIDAD “Somos nosotros”. Grupo Qué rompimos. Dirección: Osqui Guzmán.

Domingo 15 de agosto - “Del ropero al closet”. Autor: Roberto “Tito” Cossa. Actores: Claudio García Satur, Patricia Kraly, Marcelo Savignone y Natalia Santiago. Dirección: Manuel Iedvabni. Cierre.

Todos los días de las funciones, y como es habitual, habrá al comienzo, en el medio o en el final de la noche, el llamado Espacio Abierto, en donde se presentarán diferentes artistas. Para este año ya confirmaron su presencia: Ingrid Pellicori, Cecilia Milone, Juan Gil Navarro, Darío Grandinetti, Coco Silly, Eugenia Tobal, Monica Scapparone, Pepe Soriano, Mónica Ayos, Diego Olivera, China Zorrilla, Juan Palomino, Malena Solda, Mercedes Morán, Carlos Portaluppi, Duilio Marzio, Lola Berteth, Melina Petriela, Florencia Peña, Arturo Bonín, Federico Luppi, Luisa Kuliok, Virginia Innocenti, Manolo Callau, Alejandra Majluf, Claudio Gallardu, Arnaldo André, Norberto Díaz, Alicia Zanca, entre muchos otros.

Más información:

www.teatroxlaidentidad.net

LAS ENTRADAS SE ENTREGARÁN LOS MISMOS DÍAS DE LAS FUNCIONES EN LA BOLETERÍA DEL TEATRO HASTA AGOTAR LA CAPACIDAD DE LA SALA.

De jueves a domingos a las 21 horas

De mi viaje no puedo

elegir la hora de partida,

tengo que encontrar el camino yo mismo

en esta oscuridad.

Una sombra de la luna

es mi acompañante,

y por los blancos campos

busco las huellas de la fiera.

Wilhelm Müller / Winterreise

Luego de cerrar su trilogía de espectáculos musicales: de lágrimas (2002), de protesta (2004) y de noche (2008) Alejandro Tantanian –nuevamente junto a Diego Penelas- estrena Viaje de invierno.

Tomando como punto de partida el ciclo de canciones con textos de Wilhelm Müller y música de Franz Schubert Winterreise el espectáculo se centra sobre la figura de un hombre -el viajero- que decide emprender un viaje hacia lo desconocido, el futuro, los deseos, la revolución y la muerte.

Viaje de invierno ofrece un repertorio que va de Händel a Silvio Rodríguez pasando por Jacques Brel, Boris Vian, el mismísimo Schubert, Paco Ibáñez, The Tiger Lillies, Chico Buarque, Celedonio Flores, Andrew Lloyd Webber, Homero Manzi, Pablo Milanés y Stephen Sondheim, entre otros.

Viaje de invierno sumará estrenos a su repertorio: canciones con música de Diego Penelas y letras de poetas tales como Idea Vilariño y Raúl González Tuñón, entre otros.

Viaje de invierno contará, además, con un invitado especial por función quien participará en un segmento especialmente diseñado para que el viaje sea compartido.

Invitada especial:

Viernes 23 de julio: Paola Krum

En las siguientes funciones:

Viernes 30 de julio - Eleonora Wexler

Viernes 6 de agosto: Malena Solda

Viernes 13 de agosto: Daniel Casablanca

Viernes 20 de agosto: Alejandra Flechner

Voz: Alejandro Tantanian

Piano, guitarra, loops y voz: Diego Penelas

Cello: Alfredo Zuccarelli

Batería, percusión y voz: Rodrigo Quirós

Fotografía y asistencia general: Ernesto Donegana

Diseño de sonido: Martín Vaccarezza

Diseño gráfico: Gonzalo Martínez

Prensa y difusión: Duche & Zárate

Producción ejecutiva y manager: Romina Chepe

Asistencia de producción: Gabriel Bitterman

Selección de temas: Diego Penelas & Alejandro Tantanian

Coreografías: Diego Velázquez

Luces: Jorge Pastorino

Vestuario: Oria Puppo

Arreglos & dirección musical: Diego Penelas

Idea & dirección: Alejandro Tantanian

Ensamble Lírico Orquestal Asociación de Músicos presenta la Fantasía Lírica de 1’15” duración, especialmente compuesta para niños, con Puesta en Escena, interpretada por jóvenes Cantantes y Alumnos del Taller de Técnicas Teatrales para Cantantes Líricos, coordinado por Cecilia Layseca y Natalia Cappa, junto a la Orquesta Sinfónica de Avellaneda, dirigida por el Prof. Gustavo Codina.

Este Pre-estreno 2010 en idioma español en el Teatro Roma de Avellaneda, anticipará el Estreno en idioma original (italiano) en Buenos Aires en Junio del 2011.

La Obra

El cuento de hadas del año 1689 de Charles Perrault, “La belle au bois dormant” (La bella durmiente en el bosque), inspiró a Tchaikovsky para su famoso ballet exactamente doscientos años después, y en el año 1901 le sirvió de tema para una ópera al compositor alemán Engelbert Humperdinck (1854 – 1921). Ambos trabajos fueron concebidos para intérpretes adultos. La ópera de Respighi sobre el mismo tema exige el trabajo de un conjunto de marionetas y está dirigida a audiencias infantiles.

En los años de la década de 1920 a 1930 la compañía de marionetas de Vittorio Podrecca, llamada “I Piccoli”, era muy famosa, y no solamente en Italia. Después de asistir a una función en Londres, un entusiasmado George Bernard Shaw pareció preferir a los actores de madera de Podrecca que a actores reales, y también Respighi expresó su opinión de que era una alegría trabajar con actores a los que podía empaquetarlos y ponerlos en una caja después de los ensayos, de tal modo que no pudiesen molestarlo con quejas y chismes, como lo hacen sus colegas de carne y hueso.

El 13 de abril del año 1922, “La bella addormentata nel bosco”, realizó su primera función en el Teatro Odescalchi en Roma. El director fue el alumno de Respighi, Renzo Massarani, y la producción escénica, que se mantuvo en la compañía de Podrecca durante veinte años, recorrió Turquía, Grecia, Egipto, Bulgaria, Rusia, Canadá, Australia y Japón. Para las funciones en Londres fue contratada la soprano Cissie Vaughan, una alumna de Adelina Patti y de Ruggero Leoncavallo. Ella cantó las partes del Ruiseñor y del Hada Azul, que es el verdadero papel principal de la ópera, en lugar del papel de la princesa.

En noviembre del año 1933, Respighi completó una nueva versión de su ópera infantil, llamada ahora “La bella dormente nel bosco”, a pedido del Teatro di Torino, y dirigió la primera función el 9 de abril de 1934. Esta obra fue interpretada con pantomimas por alrededor de cien niños, mientras que las partes cantadas y habladas provenían desde el cajón de la orquesta, tal como había sucedido en las primeras funciones en Roma. Como el manuscrito de la primera versión se ha perdido, no hay ninguna posibilidad de compararla con su revisión.

“La bella dormente nel bosco” nunca ha sido puesta en escena en un teatro de ópera, aunque tal puesta en escena sería muy valiosa, con partes musicales y de canto que son de un interés considerable. Puede que existan reservas acerca del libreto de Gian Bistolfi, pero una apropiada puesta en escena puede fácilmente superar cualquier dificultad.

La música de La bella dormente nel bosco, a la que Respighi describe como una inocente burla de un melodrama contemporáneo, es toda una revelación, que contiene una síntesis de la versatilidad estilística del compositor mientras revela su sentido de humor musical, que va desde la más directa a la más refinada parodia. El compositor tenía claramente en mente rendir homenaje a los músicos de moda en ese entonces, a Wagner, Massenet, Debussy, Puccini y Stravinsky.

La ópera requiere una modesta orquesta de siete instrumentos de viento, cuerdas y percusión, además del piano, celesta y espineta (o clavicémbalo). Como Richard Strauss en Ariadne auf Naxos, en donde cuatro instrumentos de viento están duplicados, Respighi logra cosas increíbles con un pequeño conjunto de instrumentos. Las quince partes cantadas y las dos partes habladas fueron realizadas en forma original por no más de diez intérpretes.

Es obvio que tales sutilezas no pueden llegar a todas las audiencias, especialmente las más jóvenes, pero los oyentes no preparados pueden encontrar el placer, sin embargo, en la atractiva y generalmente romántica partitura del cuento de hadas de la ópera, que muestra una increíble espontaneidad, sensibilidad, melodía y una absoluta instrumentación con virtuosismo.

En esta ocasión, asistiremos a la representación completa de la obra con una propuesta escénica interpretada por un grupo de veinte cantantes que irán componiendo los cuarenta personajes totales entre protagónicos, secundarios y corales que propone el libreto de Gian Bistolfi, acompañados por una orquesta sinfónica de cuarenta instrumentistas.

Ensamble Lírico Orquestal:

Asociación Civil sin fines de lucro integrada por instrumentistas de las Orquestas Sinfónica Nacional y Filarmónica de Buenos Aires, entre otros organismos, pianistas y destacados cantantes líricos. Su objetivo principal es promover el desarrollo y difusión de la cultura musical, lírica y teatral en todas sus manifestaciones, a través de la realización y producción, por sí misma o por medio de terceros, de diversas actividades artísticas y educativas: Óperas, Espectáculos Líricos, Conciertos Sinfónicos, de Cámara, Cursos especializados y Seminarios de Perfeccionamiento. Asimismo colabora y asiste a entidades artísticas y artistas del interior, ayudándolos a concretar proyectos, establecer una actividad continuada y desarrollar redes de colaboración y circuitos de actividad artística. Para mayor información visite el sitio www.ensamblelirico.com.ar, escriba a ensamble@ensamblelirico.com.ar o llame al 4304-2613.

Teatroxlaidentidad, creado para apoyar la tarea de las Abuelas de Plaza de Mayo en la búsqueda de sus nietos y como una manifestación cierta de la cultura hacia el compromiso social.

Los invitamos a estar presentes en la jornada de apertura, cuando se realizará un show que contará con la presencia de las abuelas, además de otras atracciones artísticas.

Esta primera parte de Teatroxlaidentidad finalizará el 15 de agosto, pero por ser los 10 años del ciclo, se continuará durante septiembre, todos los lunes del mes, con espectáculos en teatros como el Metropolitan, Multiteatro, Apolo, Del Pueblo, La Comedia, Centro Cultural de la Cooperación, Maipo, entre otros, y cerrará con una gran fiesta el 23 de octubre en la Ciudad Cultural Konex.

El ingreso del público es, como siempre, con entrada libre y gratuita.

Grilla Completa de Programación

Domingo 8 de agosto – “Potestad”. Autor: Eduardo Pavlovsky. Actores: Eduardo Pavlovsky, Susy Evans. Dirección: Norman Brisky. “El último verso”. Autora: Patricia Zangaro. Actor: Daniel Fanego. Dirección: Pompeyo Audivert.

Jueves 12 de agosto - CELCIT presenta “Los tres patitos” de Beatriz Pustilnik, “Virtual” de José Sanchis Sinisterra, “Compañeros” de Arístides Vargas, y “Supongamos” de Arístides Vargas.

Viernes 13 de agosto - IMPROxLAIDENTIDAD – “Improvisación Mosquito”. Dirección: Mosquito Sancineto.

Sábado 14 de agosto - IMPROxLAIDENTIDAD “Somos nosotros”. Grupo Qué rompimos. Dirección: Osqui Guzmán.

Domingo 15 de agosto - “Del ropero al closet”. Autor: Roberto “Tito” Cossa. Actores: Claudio García Satur, Patricia Kraly, Marcelo Savignone y Natalia Santiago. Dirección: Manuel Iedvabni. Cierre.

Todos los días de las funciones, y como es habitual, habrá al comienzo, en el medio o en el final de la noche, el llamado Espacio Abierto, en donde se presentarán diferentes artistas. Para este año ya confirmaron su presencia: Ingrid Pellicori, Cecilia Milone, Juan Gil Navarro, Darío Grandinetti, Coco Silly, Eugenia Tobal, Monica Scapparone, Pepe Soriano, Mónica Ayos, Diego Olivera, China Zorrilla, Juan Palomino, Malena Solda, Mercedes Morán, Carlos Portaluppi, Duilio Marzio, Lola Berteth, Melina Petriela, Florencia Peña, Arturo Bonín, Federico Luppi, Luisa Kuliok, Virginia Innocenti, Manolo Callau, Alejandra Majluf, Claudio Gallardu, Arnaldo André, Norberto Díaz, Alicia Zanca, entre muchos otros.

Más información:

www.teatroxlaidentidad.net

LAS ENTRADAS SE ENTREGARÁN LOS MISMOS DÍAS DE LAS FUNCIONES EN LA BOLETERÍA DEL TEATRO HASTA AGOTAR LA CAPACIDAD DE LA SALA.

De jueves a domingos a las 21 horas

“La Fiesta del Violinero”

Néstor Garnica, el virtuoso violinista del Folklore nacional, llega con su Fiesta del Violinero por primera vez a uno de los teatros más prestigiosos de Buenos Aires. Este talentoso instrumentista y cantautor nacido en la ciudad de La Banda, Santiago del Estero, recorre el país hace años llevando su propuesta de alto nivel musical. En agosto, se presentará en el corazón porteño con un espectáculo único, ocasión especial para grabar en vivo su quinto material discográfico.

Comenzó su formación a muy temprana edad en Santiago y luego en la Universidad de Tucumán, donde fue becado para continuar en casas de altos estudios de países como Alemania y Holanda. Viviendo por entonces en Europa integró orquestas de cámara y grupos musicales de diferentes géneros. Todo el conocimiento adquirido como concertista de Música Clásica, su condición para ejecutar el violín, y la orientación natural para tocar chacareras y zambas lo fueron convirtiendo en un destacado intérprete de Folklore. El retorno a la Argentina y el camino elegido en la música de su tierra, marcan el comienzo de su consolidación como el reconocido músico que es hoy.

Acompañó a grandes artistas tales como Mercedes Sosa, Los Auténticos Decadentes, Ismael Serrano, Los Manseros Santiagueños, Horacio Banegas, Los Carabajal, Jorge Rojas y Chaqueño Palavecino, entre otros. Pero Néstor no es sólo un gran violinista, sino también un compositor que canta y toca sus canciones cargadas del paisaje y la mística de su Santiago natal. Consagrado en Cosquín, Jesús María y otros festivales folklóricos importantes, nombrado Embajador Cultural de su provincia por el Senado de la Nación, Garnica es ante todo, un artista popular.

Con Ivan Cifuentes en contrabajo, Pablo Oroza en guitarra, Alejandro Salamanca en batería, la voz y la magia del violín de Néstor Garnica, la Fiesta del Violinero en Buenos Aires promete ser una noche de verdadero encanto musical.

La propuesta artística del dúo está basada en la recreación y la improvisación de melodías sobre la base de elementos de la música Klezmer, característica de la tradición judía de Europa Oriental y Central.

Incluye composiciones originales de Lerner y de Moguilevsky , y otras del repertorio tradicional klezmer que, sin embargo, se vuelven obras de autor al ser interpretadas por dos artistas que recrean esos viejos temas desde un lenguaje propio e inconfundible.

Los discos anteriores del dúo son Sobreviviente (LAL 2003), Shtil (LAL 2001), Basavilbaso (LAL 1999) y Klezmer en Buenos Aires (El arca de Noé 1997). ALEF BET es la nueva forma de Lerner-Moguilevsky Dúo de referir a sus orígenes.

Multiinstrumentistas ambos músicos, llevan dos décadas tocando juntos en los escenarios más importantes del mundo: han realizado presentaciones en la Konzerthaus en Viena, Gasteig Kulturzentrum en Munich, el Concertgebouw de Ámsterdam y Purcell Room en Londres, por citar algunos ejemplos. Por otro lado, han ganado un Cóndor de Plata por la música que compusieron para el film Esperando el Mesías, de Daniel Burman.

Subirá al escenario el espectáculo "Como en Casa", y serán homenajeados a la distancia, Joan Manuel Serrat, Armando Tejada Gómez, Eduardo Aragón, Víctor Heredia y Atahualpa Yapanqui, entre otros.

Música de Mendoza, Argentina y Latinoamérica.

Ensamble Lírico Orquestal Asociación de Músicos presenta la Fantasía Lírica de 1’15” duración, especialmente compuesta para niños, con Puesta en Escena, interpretada por jóvenes Cantantes y Alumnos del Taller de Técnicas Teatrales para Cantantes Líricos, coordinado por Cecilia Layseca y Natalia Cappa, junto a la Orquesta Sinfónica de Avellaneda, dirigida por el Prof. Gustavo Codina.

Este Pre-estreno 2010 en idioma español en el Teatro Roma de Avellaneda, anticipará el Estreno en idioma original (italiano) en Buenos Aires en Junio del 2011.

La Obra

El cuento de hadas del año 1689 de Charles Perrault, “La belle au bois dormant” (La bella durmiente en el bosque), inspiró a Tchaikovsky para su famoso ballet exactamente doscientos años después, y en el año 1901 le sirvió de tema para una ópera al compositor alemán Engelbert Humperdinck (1854 – 1921). Ambos trabajos fueron concebidos para intérpretes adultos. La ópera de Respighi sobre el mismo tema exige el trabajo de un conjunto de marionetas y está dirigida a audiencias infantiles.

En los años de la década de 1920 a 1930 la compañía de marionetas de Vittorio Podrecca, llamada “I Piccoli”, era muy famosa, y no solamente en Italia. Después de asistir a una función en Londres, un entusiasmado George Bernard Shaw pareció preferir a los actores de madera de Podrecca que a actores reales, y también Respighi expresó su opinión de que era una alegría trabajar con actores a los que podía empaquetarlos y ponerlos en una caja después de los ensayos, de tal modo que no pudiesen molestarlo con quejas y chismes, como lo hacen sus colegas de carne y hueso.

El 13 de abril del año 1922, “La bella addormentata nel bosco”, realizó su primera función en el Teatro Odescalchi en Roma. El director fue el alumno de Respighi, Renzo Massarani, y la producción escénica, que se mantuvo en la compañía de Podrecca durante veinte años, recorrió Turquía, Grecia, Egipto, Bulgaria, Rusia, Canadá, Australia y Japón. Para las funciones en Londres fue contratada la soprano Cissie Vaughan, una alumna de Adelina Patti y de Ruggero Leoncavallo. Ella cantó las partes del Ruiseñor y del Hada Azul, que es el verdadero papel principal de la ópera, en lugar del papel de la princesa.

En noviembre del año 1933, Respighi completó una nueva versión de su ópera infantil, llamada ahora “La bella dormente nel bosco”, a pedido del Teatro di Torino, y dirigió la primera función el 9 de abril de 1934. Esta obra fue interpretada con pantomimas por alrededor de cien niños, mientras que las partes cantadas y habladas provenían desde el cajón de la orquesta, tal como había sucedido en las primeras funciones en Roma. Como el manuscrito de la primera versión se ha perdido, no hay ninguna posibilidad de compararla con su revisión.

“La bella dormente nel bosco” nunca ha sido puesta en escena en un teatro de ópera, aunque tal puesta en escena sería muy valiosa, con partes musicales y de canto que son de un interés considerable. Puede que existan reservas acerca del libreto de Gian Bistolfi, pero una apropiada puesta en escena puede fácilmente superar cualquier dificultad.

La música de La bella dormente nel bosco, a la que Respighi describe como una inocente burla de un melodrama contemporáneo, es toda una revelación, que contiene una síntesis de la versatilidad estilística del compositor mientras revela su sentido de humor musical, que va desde la más directa a la más refinada parodia. El compositor tenía claramente en mente rendir homenaje a los músicos de moda en ese entonces, a Wagner, Massenet, Debussy, Puccini y Stravinsky.

La ópera requiere una modesta orquesta de siete instrumentos de viento, cuerdas y percusión, además del piano, celesta y espineta (o clavicémbalo). Como Richard Strauss en Ariadne auf Naxos, en donde cuatro instrumentos de viento están duplicados, Respighi logra cosas increíbles con un pequeño conjunto de instrumentos. Las quince partes cantadas y las dos partes habladas fueron realizadas en forma original por no más de diez intérpretes.

Es obvio que tales sutilezas no pueden llegar a todas las audiencias, especialmente las más jóvenes, pero los oyentes no preparados pueden encontrar el placer, sin embargo, en la atractiva y generalmente romántica partitura del cuento de hadas de la ópera, que muestra una increíble espontaneidad, sensibilidad, melodía y una absoluta instrumentación con virtuosismo.

En esta ocasión, asistiremos a la representación completa de la obra con una propuesta escénica interpretada por un grupo de veinte cantantes que irán componiendo los cuarenta personajes totales entre protagónicos, secundarios y corales que propone el libreto de Gian Bistolfi, acompañados por una orquesta sinfónica de cuarenta instrumentistas.

Ensamble Lírico Orquestal:

Asociación Civil sin fines de lucro integrada por instrumentistas de las Orquestas Sinfónica Nacional y Filarmónica de Buenos Aires, entre otros organismos, pianistas y destacados cantantes líricos. Su objetivo principal es promover el desarrollo y difusión de la cultura musical, lírica y teatral en todas sus manifestaciones, a través de la realización y producción, por sí misma o por medio de terceros, de diversas actividades artísticas y educativas: Óperas, Espectáculos Líricos, Conciertos Sinfónicos, de Cámara, Cursos especializados y Seminarios de Perfeccionamiento. Asimismo colabora y asiste a entidades artísticas y artistas del interior, ayudándolos a concretar proyectos, establecer una actividad continuada y desarrollar redes de colaboración y circuitos de actividad artística. Para mayor información visite el sitio www.ensamblelirico.com.ar, escriba a ensamble@ensamblelirico.com.ar o llame al 4304-2613.

Teatroxlaidentidad, creado para apoyar la tarea de las Abuelas de Plaza de Mayo en la búsqueda de sus nietos y como una manifestación cierta de la cultura hacia el compromiso social.

Los invitamos a estar presentes en la jornada de apertura, cuando se realizará un show que contará con la presencia de las abuelas, además de otras atracciones artísticas.

Esta primera parte de Teatroxlaidentidad finalizará el 15 de agosto, pero por ser los 10 años del ciclo, se continuará durante septiembre, todos los lunes del mes, con espectáculos en teatros como el Metropolitan, Multiteatro, Apolo, Del Pueblo, La Comedia, Centro Cultural de la Cooperación, Maipo, entre otros, y cerrará con una gran fiesta el 23 de octubre en la Ciudad Cultural Konex.

El ingreso del público es, como siempre, con entrada libre y gratuita.

Grilla Completa de Programación

Jueves 12 de agosto - CELCIT presenta “Los tres patitos” de Beatriz Pustilnik, “Virtual” de José Sanchis Sinisterra, “Compañeros” de Arístides Vargas, y “Supongamos” de Arístides Vargas.

Viernes 13 de agosto - IMPROxLAIDENTIDAD – “Improvisación Mosquito”. Dirección: Mosquito Sancineto.

Sábado 14 de agosto - IMPROxLAIDENTIDAD “Somos nosotros”. Grupo Qué rompimos. Dirección: Osqui Guzmán.

Domingo 15 de agosto - “Del ropero al closet”. Autor: Roberto “Tito” Cossa. Actores: Claudio García Satur, Patricia Kraly, Marcelo Savignone y Natalia Santiago. Dirección: Manuel Iedvabni. Cierre.

Todos los días de las funciones, y como es habitual, habrá al comienzo, en el medio o en el final de la noche, el llamado Espacio Abierto, en donde se presentarán diferentes artistas. Para este año ya confirmaron su presencia: Ingrid Pellicori, Cecilia Milone, Juan Gil Navarro, Darío Grandinetti, Coco Silly, Eugenia Tobal, Monica Scapparone, Pepe Soriano, Mónica Ayos, Diego Olivera, China Zorrilla, Juan Palomino, Malena Solda, Mercedes Morán, Carlos Portaluppi, Duilio Marzio, Lola Berteth, Melina Petriela, Florencia Peña, Arturo Bonín, Federico Luppi, Luisa Kuliok, Virginia Innocenti, Manolo Callau, Alejandra Majluf, Claudio Gallardu, Arnaldo André, Norberto Díaz, Alicia Zanca, entre muchos otros.

Más información:

www.teatroxlaidentidad.net

LAS ENTRADAS SE ENTREGARÁN LOS MISMOS DÍAS DE LAS FUNCIONES EN LA BOLETERÍA DEL TEATRO HASTA AGOTAR LA CAPACIDAD DE LA SALA.

De jueves a domingos a las 21 horas